Antonino Benincasa

Италия, Милан

Antonino Benincasa has more than twenty years of experience in the field of design and visual communication in Germany, Switzerland, the Netherlands and Italy. He graduated in visual communication from the University of Applied Sciences, HfG Schwäbisch Gmünd in Germany in 1993. In 1996 he moved from Germany to Milan, Italy, where he founded Husmann-Benincasa Corporate & Brand Design together with his wife Nicole Husmann. As creative director of Husmann-Benincasa Corporate & Brand Design he designed the logo and the corporate identity of the 2006 Turin Olympic Winter Games, of the Paralympic Games and of all related sub-brands. He is an internationally renowned designer who has won several prizes and has had his work published on a multitude of occasions. From 1997-2005 Antonino taught communication design at the Faculty of Design of the Politecnico di Milano. In 2005 he became a tenured professor at the Faculty of Design and Art of the Free University of Bozen-Bolzano, where he teaches communication design, mainly focusing on typography and editorial design. From 2010 to 2014 Antonino was Head of the Bachelor programme in Design and Art.

Bonomi Giorgio

Рим, Италия 

Giorgio Bonomi nasce a Roma nel 1946. Qui si laurea in Filosofia presso l’Università La Sapienza, con una tesi su Gramsci che sarà poi pubblicata dalle edizioni Feltrinelli, Partito e rivoluzione in Gramsci, nella collana “I fatti e le idee” serie Filosofia, e tradotto in spagnolo dalle edizioni Avance.
Faranno seguito una serie di studi e di saggi, in Italia e all’estero, su Gramsci, il marxismo, il comunismo, le teorie della cultura (“Annali Feltrinelli”, “Les Temps Modernes”, “El viejo topo”, “Problemi del socialismo”, “Il quotidiano dei lavoratori”, “il Manifesto”, ecc.).
Contemporaneamente partecipa attivamente al movimento politico nato nel 1968, militando prima nel Movimento studentesco romano e poi in vari gruppi politici, allora definiti “extraparlamentari”, con incarichi nazionali e occupandosi prevalentemente di politica culturale.
Nel 1972 si trasferisce a Perugia, ove tuttora risiede. Qui insegna nelle Scuole superiori per circa quindici anni e poi lavora come ricercatore all’IRRSAE dell’Umbria per altrettanti anni.
Negli anni ’80 è stato dirigente nazionale del PdUP, dell’ARCI e, dal 1980 al1985, Consigliere Comunale del Comune di Perugia. Nello stesso tempo e in seguito ricopre vari incarichi pubblici in Umbria (Consigliere d’Amministrazione dell’Azienda di Turismo, del Teatro Stabile, vicepresidente della Fondazione Umbria Spettacolo, ecc.)
Nel 1985 abbandona la politica attiva e da allora in poi si dedica all’arte contemporanea come critico e curatore di mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all’estero, e collabora a varie riviste. Negli anni Ottanta fonda e dirige la rivista d’arte contemporanea “Artinumbria”, poi trasformata in “Titolo”.
È stato il curatore del CERP (Centro Espositivo della Rocca Paolina) della Provincia di Perugia.
Dal 2004 al 2007 è stato Direttore della Fondazione Zappettini per l’arte contemporanea di Chiavari e Milano, e, nel 1992, 1994, 2006, 2008, della Biennale di Gubbio; è stato membro dell’Assemblea della Fondazione Accademia di Belle Arti di Perugia di cui è Accademico d’onore; è stato il Direttore artistico del Premio Limen 2013.
Tra le circa duecento mostre che ha curato, in Italia e all’estero, ricordiamo: Trilogia, dal 1991 al 1999 al CERP di Perugia con artisti quali Castellani, Fogliati, Aricò, Staccioli, Pinelli, Dadamaino, Gastini, Uncini, Cotani; la XXI, la XXII, la XXIV, la XXV e la XXVI Biennale di scultura di Gubbio; Presenze. Artisti stranieri oggi in Italia, edizioni 1991,1993,1995,1997, Perugia ed altre sedi; Fabrizio Plessi, Perugia, CERP, 1995; Joseph Beuys. Difesa della natura, ivi 1996; Pino Pinelli, Kunst Forum, Rottweil (Germania), 1997; Arte astratta italiana dal 1960 al 1997, Dumontkunsthalle, Colonia (Germania), 1997; Il corpo assente, Galleria La Giarina, Verona, 1998-1999 e Kunstverein, Steyr (Austria), 1999; Le soglie della pittura. Francia-Italia 1968-1998, Perugia, CERP 1999; Fluxus nella sua epoca, Napoli, Villa Comunale, 2000; Oltre la superficie (Fontana, Burri, Castellani, Dadamaino, Pinelli, ecc.), Perugia, CERP, 2001; Biennale di Paraxo, Alassio, 2002 e 2004; Fontana, Manzoni, Pinelli, Rottweil, Kreissparkasse, 2003; Pittura 70, Chiavari, Fondazione Zappettini; Museo d’arte moderna, Gallarate, 2004; Istituto Italiano di Cultura di Praga, 2005, e di Londra, 2006; Oltre il monocromo, Chiavari, Fondazione Zappettini, 2004; Il ritmo dei segni: Accardi, Castellani, Asdrubali, Firenze, Galleria Santo Ficara, 2004; Maria Mulas, Londra, Istituto Italiano di Cultura, 2007 e Firenze, Galleria Varart 2008; Documenti di pittura 1, 2, 3 e 4 nel 2008, 2010, 2014 alla Gallerie Il Milione di Milano; Simon Benetton, Pontedera 2010; Il corpo solitario. L’autoscatto, Senigallia, Museo d’Arte Moderna e della Fotografia, 2012 e Palazzo della Penna, Perugia 2013; Aspettando l’Expo, Spazio Soderini, Milano 2014.
Ha collaborato alle tre rassegne (1996-1998) Arte italiana degli ultimi trenta anni, del Museo d’Arte Moderna di Bologna; a Il corpo-figura dell’immmagine. Aspetti dell’arte astratta italiana del dopoguerra, Städische Galerie, Rosenheim (Germania) e Museo Civico, Lecco, 2000; Pensare pittura, Genova, Museo di Villa Croce, 2009;
Ha tenuto corsi di formazione per insegnanti e varie conferenze sull’arte contemporanea. È intervenuto numerose volte al GR cultura della RAI e in TV locali e nazionali.
Tra i libri pubblicati, si ricordano La collezione Burri, Gesp Editrice, 1995; Introduzione all’arte contemporanea, Gesp Editrice, 1996; Promuovere l’alluvione: Fluxus e dintorni, Parise Editore, 1997; Il tempo. Scienza, cultura, educazione, Gesp Editrice, 1998; Storia delle Biennali di Gubbio e Museo di Scultura Contemporanea, ed. Silvana, 2006; Maria Mulas, ed. Skira, 2007; La disseminazione, con prefazione di Achille Bonito Oliva, ed. Rubbettino, 2009; Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea, ed. Rubbettino, 2012; Raffaele Rossi. L’apparire della pittura, Ideaazione Editore, 2016

Simona Cresci

Рим, Италия

Simona Cresci is a curator, art critic and writer.
In 2010 Simona founded Associazione Culturale SF Art Working, with a lawyer: Federica Romano and, in March 2014, it became STUDIO ARTE 15. ( http://www.studioarte15.com/en/ )
Simona has curated exhibitions in public and private spaces in Italy and abroad, collaborating with museums, art foundations, and private galleries. Throughout her career she has published numerous original texts in exhibition catalogues and has written reviews for art magazines, including Flash Art, Arte e Critica and Il Giornale dell’Arte.
Simona lectures in Contemporary Visual Arts at the Istituto Superiore di Fotografia in Rome, where she is also Head of External Relations
Simona worked at the Alighiero Boetti Archive, collaborating on the first volume of the annotated catalogue and coordination of appraisal sessions, gaining valuable experience in artwork authenticity, which led her to register as technical consultant in the modern art specialist office at the trial court in Rome.
Motivated and passionate about her work, Simona received a Young Artists’ Oscar in 2011, presented at the Campidoglio on the occasion of the “Giornata Europea”, as a certificate of commendation for perseverance and recognition of the professional results obtained as a curator and art critic.
Simona Cresci holds a degree in Literature and Philosophy from the Department of Art History at La Sapienza University in Rome, and immediately specialized with internships and collaborations with Italian and foreign institutions.

Lavinia Filippi

Лондон, Великобритания

Lavinia Filippi is currently based in London from where she co-curates the international project translocalia.com. Before, she lived in Pakistan and lectured at the National College of Art, Lahore. In 2014, she curated the exhibitions I.D for the Islamabad Literature Festival (Pakistan) and Still of Peace and everyday lives at the Museo Capitolare, Atri (Italy). In 2011 she founded and directed for two years castellodirivoli.tv for the museum Castello di Rivoli in Turin, Italy. From 2007 to 2012, Lavinia Filippi also contributed as correspondent and author to several television shows on art and culture for the Italian national channel RAI.
She has been writing for magazines including Flash Art, ARTEiN and ArtNowPakistan, and holds a MA in Curating Contemporary Art at the Royal College of Art, a Laurea quadriennale in Art History from the University of Rome ‘La Sapienza’ and a BA in Social Sciences from the University of Ottawa. 

Claudia Zanfi

Сан-Франциско, США

Claudia Zanfi is an art historian and cultural promoter.
She is interested in emerging cultures, landscape and new forms of art.
She graduate in Visual Cultures and Semiotics with Paolo Fabbri and Umberto Eco.
From 1995 – 2003 she covered the role of curator at the Contemporary Art Center-Galleria Civica
in Modena, Italy. She co-founded and directed Virtual Gallery the first italian web project on
architecture photography and video (1998-2003).
She collaborates with national and international institutions such as: Venice Biennial; Istanbul
Biennial; Athens Biennial; Liverpool Biennial; Arnolfini Art Center, Bristol;
Tapies Foundation, Barcelona; Platform Garanti, Istanbul; Anna Lind Foundation, Alexandria;
Heinrich Boell Foundation, Berlin/Beirut; American University Beirut; Artos Foundation, Nicosia;
Cinemateque de Tanger, Tanger; Larissa Art Center + Volos University, Greece; TICA, Tirana
Contemporary Art Center; SCCA, Sarajevo Art Center; Council of Europe ‘European Landscape
Convention’, many others…..
She is a contributor to cultural magazines (Arte&Critica, ArsKey, Artribune, Babelmed, ect…) and
has authored texts in many group and monographic publications.
In 2000 she founded the cultural agency aMAZElab Art,Culture,Landscape (www.amaze.it) and
directs MAST (Museo di Arte Sociale e Territoriale).
She creates a range of artistic and editorial projects, with a particular emphasis on
socio-territorial and geopolitical topics, including: A Ticket to Baghdad; Sofia Photographic
Biennial; Cyprus Day; Transcrossing Memories; Re-Thinking Beirut; New City Territory (Venice
Biennale); Communities and Territories; Atlante Mediterraneo (with projects in Istanbul, Beirut,
Nicosia, Alexandria, Barcelona, Tanger, Palermo, Athens, Marseilles); Port City Safari; Arcipelago
Balkani.
She conceived the international programs GOING PUBLIC, an ongoing project on public space
and contemporary society GREEN ISLAND (for the Milano Design Week), a progam on art, urban
green areas and biodiversity. She funded the group ‘Atelier del Paesaggio’ on landscape design.
In 2010 she has been invited by Victoria&Albert Museum (London) as nominator for the
prestigious Jameel Prize 2011. 2009-2014 she has been nominator for Curry Stone Design
Prize, NYC (USA).
Since 1999 she is curator at the Bill Owens Photo Archive (San Francisco (USA).
She taught on the Master for ‘Curatorial Sudies’ at the Brera Art Academy of Milan.
She is lecturer at the Domus Academy of Milano and Middlesex University of London.

Union general secretary of the Trades Tunisian visual arts
Founding member of the International Symposium "AL MAKEN"
Collections:
- Tunisian Ministry of culture
- Private Collections: Tunisia. France. Austria. Germany. Italy. Jordan. Algeria. Egypt. Sénégal. Grèce, Qatar

Москва

Народный художник России, профессор, лауреат премии Ленинского комсомола (1989), премии города Москвы в области литературы и искусства (2008).
Достоинства творчества художника так же отмечены многочисленными премиями и наградами государственных институций, профессиональных и общественных организаций.
С.А. Гавриляченко является автором свыше 170 публикаций в научных и др. изданиях.

Родился в 1956 году в г. Шахты Ростовской области. Окончил Ростовский-на-Дону государственный педагогический институт (1978), Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1984).

Давид Ру

Москва

Вице-президент Творческого союза художников России по масс-медиа,
Главный редактор издания «ТСХР»,
Председатель секции «Абстрактное искусство» Творческого союза художников России,
Почетный член Российской академии художеств

Москва

Леонид Феодор

Москва

Заслуженный Художник России, Президент Творческого содружества «ТЕТРА-АРТ» председатель секции «ТЕТРА-АРТ» при ТСХР, действительный член президиума Академии Российской Словесности и Российской Академии Народного Искусства, Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства, живописец, график, скульптор, дизайнер, преподаватель на кафедре графического дизайна МИПК им. И. Фёдорова, профессор в филиале «Котельники» государственного университета «Дубна» каф. Естественных и гуманитарных наук. Руководитель Музея Русской Культуры в Университете «Дубна филиал «Котельники
Произведения художника находятся в музейных собраниях Москвы: ВМДПНИ, ГЛМ, РАХ, ММСИ, МРК, ММНГ, Московской Галерее А-3, Московской Галерее «Союз-творчество», более 30 музеев и галерей России, а также в галереях и частных и корпоративных коллекциях, Австрии, Англии, Германии, Болгарии, Белоруссии, Египта, Италии, Ватикана, Польши, США, Сербии, Швейцарии, Швеции, Канады, Китая, Франции, России, Украины, Узбекистана, Мальты, Марокко.

ЛЕОНИД ФЕОДОР автор и организатор более десяти международных выставочных проектов, «Явь грядущего»2001, «Пирамида отражения»2003, «Письмена»2004, «Трансмиф. Град земной и небесный»2006, «Герой нашего времени»2008,«Возвращение в будущее»2010, «Идентификация. Я. МЫ. Они.»2012-2013, «Иномерия»2012-2014, от 3 до 15 стран участников, до 50 художников из разных регионов России и зарубежных стран. Автор множества статей ко всем своим проектам и Издательства «Пинакотека Искусств», также статей о художниках, методиках преподавания, мастер-классов.

Елена Феодор

Ростов-на-Дону

16 Художник, дизайнер, Член Профессионального Союза художников Международного Художественного Фонда, Член Творческого Союза художников; доцент и преподаватель художественных дисциплин Института Коммуникативных Технологий.

1994 - 1999: учёба в РХУ им. М. Б. Грекова, живописно-педагогическое отделение.
1999 - 2001: учёба в МГАХИ им. Сурикова, факультет Графики, отделение Плаката.
2000 - 2006: учёба в МГУП им. И. Фёдорова, факультет Графических искусств.
2013: член-корреспондент РАНИ.

Exhibitions and achievements/Выставки и достижения

1998. Молодежная выставка. Ростов-на-Дону
1998. Youth exhibition. Rostov-on-Don
1998. Региональная выставка. Ростов-на-Дону
1998. Regional exhibition. Rostov-on-Don
2000. Выставка в театре-музее В.В. Высоцкого
2000. Exhibition in the theatre-museum of V.V.
2001. Выставка “У стен древнего Кремля”. Коломна
2001. Exhibition “By the Walls of the Ancient Kremlin”. Kolomna
2001. 25ая молодежная выставка в г. Москва
2001. 25th youth exhibition in Moscow
2001. Всероссийская молодежная выставка. Москва
2001. All-Russian youth exhibition. Moscow
2002. Молодежная выставка МСХ
2002. Youth exhibition of Moscow Regional Commonwealth of Artists.
2002. 22th youth exhibition of Moscow Regional Commonwealth of Artists. Moscow
2003. Член профессионального союза художников
2003. Member of Professional Commonwealth of Artists
2003. Международная выставка “Пирамида” группа “Синтел Радуница”. Москва
2003. International exhibition “Pyramid” group “Sintel Radunitsa”. Moscow
2003. 27 Молодежная выставка МСХ . Москва
2003. 27th youth exhibition of Moscow Commonwealth of Artists ('MSKh'). Moscow
2004. Международная выставка “Письмена” группа “Синтел Радуница”. Москва
2004. International exhibition “Writing” group “Sintel Radunitsa”. Moscow
2005. Член Международного Художественного Фонда
2005. Member of International Art Foundation
2006. 26 Международная выставка “Любовь и семья” МОСХ. Москва
2006. 26th International exhibition “Love and Family” MSKh. Moscow 
2006. Международная выставка “Транс Миф” группа “Синтел Радуница”. Москва
2006. International exhibition “Trans Myth” group “Sintel Radunitsa”. Moscow
2006. Международная выставка “Между”
2006. International exhibition “Between”
2007. 29 Молодежная выставка МСХ. Москва
2007. 29th youth exhibition Moscow Commonwealth of Artists. Moscow
2007. Международная выставка “Из России с любовью”. Рим
2007. International exhibition “From Russia with Love”. Rome
2007. Выставка “Россия - родина моя”. Москва
2007. Exhibition “Russia is my Motherland”. Moscow
2007. Международное биенале печатной графики. Варна
2007. International biennale of prints. Varna
2007. Выставка “Художники Дона”. Москва
2007. Exhibition “Artists of the Don”. Moscow
2007. Всероссийская молодежная выставка. Москва
2007. All-Russian youth exhibition. Moscow
2008. Член творческого союза художников России
2008. Member of Creative Commonwealth of Artists in Russia.
2008. Выставка “Весенний салон”. Москва
2008. Exhibition “Spring Salon”. Moscow
2008. Выставка “Весенний марафон”. Москва
2008. Exhibition “Spring Marathon”. Moscow
2008. 28 выставка МОСХ. Москва
2008. 28th exhibition of Moscow Commonwealth of Artists. Moscow
2008. Международная выставка “Герой нашего времени” группа “Синтел Радуница”. Москва
2008. International exhibition “Hero of our Times” group “Sintel Radunitsa”. Moscow
2008. Международное биенале печатной графики. Испания
2008. International biennale of prints. Spain
2009. Персональная выставка. Москва
2009. Personal exhibition. Moscow
2009. Выставка “Диодоров Б. А. и ученики”. Москва
2009. Exhibition “Diodorov B.A. and disciples”. Moscow
2009. Персональная выставка. Каир. Александрия
2009. Personal exhibition. Cairo. Alexandria
2010. Российская неделя искусств. Москва
2010. Russian Art week. Moscow
2010. Международная выставка. Гданьск
2010. International exhibition. Gdansk.
2010. Международная выставка. Галерея “Дуомо”. Флоренция
2010. International exhibition. “Duomo” Gallery. Florence
2010. Международная выставка “Возращение в будущее”. Москва. Ростов-на-Дону. Австрия
2010. International exhibition “Return to the Future”. Moscow. Rostov-on-Don. Austria
2011. Международная выставка "Русский взгляд". Париж. Франция
2011. International exhibition "Russian Glance". Paris. France
2011. Международная выставка "Art week". 2ое место в номинации " Профи"
2011. International exhibition "Art week". Second place in “Profi” nomination
2011. Международная выставка женщин-художников. Сеул. Корея.
2011. International exhibition of women-artists. Seoul. Korea.
2014. Выставка "Великие города России". Москва.
2014. Exhibition "The great cities of Russia".

Ермолаева Людмила Павловна

Москва

зав. кафедрой дизайна, профессор,
почетный работник Высшей школы,
Награждена медалями «Ветеран труда», «В память 850-летия Москвы», дипломом и медалью Екатерины Дашковой,
действительный член Международной академии наук о природе и обществе,
член Союза художников России и Международного художественного фонда, член Международной ассоциации союза дизайнеров, дипломами Союза дизайнеров, почетными грамотами, благодарностями и дипломами Министерством образования и науки РФ

Заграевский Сергей Вольфганович

Москва

российский художник и искусствовед, историк древнерусской архитектуры, писатель.

Академик Российской академии художеств (с 2013), заслуженный работник культуры России (с 2009), профессор, доктор архитектуры (с 2004), кандидат технических наук (с 1992), академик Российской академии художественной критики (с 2001), член Союза писателей России (с 2001), член Ассоциации искусствоведов (с 2004).

Председатель Профессионального союза художников России (с 1999 года), заместитель председателя Союза художников России (с 2013 года), председатель Федеральной комиссии по культуре Центрального координационного совета сторонников партии «Единая Россия» (с 2013 года).
Известное медийное лицо, постоянно принимает участие в большом количестве ток-шоу

Игнатков Иван Владимирович

Москва

Президент Творческого Союза профессиональных художников,

Вице-президент Aliance Russe-France

Баташев Альберт Иванович

Москва

Член Международной Академии Культуры и Искусства,

Кавалер Серебряного Ордена « Служение Искусству»,

Международной Академии Культуры и Искусства,

Член Золотого фонда Наций,

финалист двух Международных конкурсов

Упине Анастасия Михайловна

Москва

Доктор Искусствоведения, профессор кафедры дизайна Московского Государственного Института Культуры,

Член-корреспондент Академии Имиджелогии,

Член Союза Дизайнеров России,

Член Международной Ассоциации Союза Дизайнеров

Нагнибеда Александр Вениаминович

Самара

Родился 10.08.1957г. в г. Куйбышеве.
В 1972-1976 г.г. — учёба в Пензенском художественном училище им. Савицкого.
1976-1981 г.г. – учился в Харьковском художесвенно-промышленном институте (отделение монументальной живописи).
1999 – 2010 г.г. – председатель Правления Самарской региональной общественной организации «ТСХ».
2009 г. – награждён Золотой медалью «За вклад в Отечественную культуру» (г. Москва).
2011 г. – стипендиат «ТСХР» (г. Москва).
С 2011 г. — председатель Правления Самарского Областного отделения Общероссийской общественной организации «ТСХР».
Основной вид деятельности: монументальное искусство (витражи, росписи, мозаика), станковая живопись.
Живет и работает в г. Самаре.

Бадичкин Борис Алексеевич

Кострома

Член Союза художников России с 1991года, член Творческого союза художников России с 2010 года - живописец. С 1975 года прини-маю участие в областных, республиканских, всероссийских, международных выставках. Произведения находятся в музейных собраниях Костромы и Парфеньева, в Музее Ефима Честнякова, а также в частных коллекциях России, Франции, Германии, Италии, Дании. Председатель Костромского регионального отделения ТСХ России. Награжден Диплома-ми СХ России и ТСХ России, Серебряной и Золотой медалями ТСХР, лауреат областной премии им. Н.П. Шлеина в сфере изобразительного искусства.
Родился 13 июня 1950 г. в Костроме. Закончил ДХШ №1 им. Н.П. Шлейна в 1964году, художественно-графический факультет Костромского государственного педагогического института им. Н.А.Некрасова в 1972 году.

Дергачев Борис Викторович

Москва

Член Творческого союза художников России,
Председатель Московской областной общественной организации Творческий союз художников «Московиты».
Заслуженный работник культуры РФ

Молодцова Наталья Анатольевна

Москва

художник, искусствовед, главный редактор журнала "ДЕКО", член Союза художников России
Издательский Дом ГАММА, журнал Деко, журнал посвящен декоративно-прикладному искусству и интересен как профессионалам (художникам, искусствоведам), так и художникам-любителям, и студентам художественный учебных заведений.

Овасапов ИгорьТигранович

Москва

Заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный художник РФ, действительный член Академии гуманитарных наук Российской Федерации. Профессор, заведующий кафедрой изобразительного искусства ИСК.
1965 г. — окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, факультет графики.
1967г. — член Союза художников СССР.
1968 г. — окончил аспирантуру при МГАХИ имени В.И. Сурикова.
1970 г. — награжден Серебряной медалью Академии художеств СССР.
1984 г. — награжден орденом «Знак Почета».
С 1963 года постоянный участник московских, респуб¬ликанских, всесоюзных и международных выставок. Работает в жанре плаката, графики и живописи. Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, музеях и картинных галереях Российской Федерации, Польши, Чехии, Франции, Швейцарии, Венгрии, Сирии, Болгарии, Монголии, Кипра, США, в частных собраниях в Рос¬сии и за рубежом.

Осипов Александр Иванович

Москва

Президент Национальной портретной галереи
(National Portrait Gallery)
Президент Всероссийской ассоциации художников-портретистов
(Russian association of artists-portrait painters)

Пахомова Анна Валериевна

Москва

Профессор Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова
кандидат культурологии
является членом Международного художественного фонда, Союза дизайнеров Москвы, Творческого союза профессиональных художников, Международной ассоциации писателей и публицистов.

Автор учебника "Колористика и цветовая композиция", работает в разных областях декоративно-прикладного искусства, флористический дизайн, авторская одежда, головные уборы и аксессуары, живопись, графика, занимается оформлением выставок и др. Работы экспонировались в 18 странах мира.

Петрыгин-Родионов Игорь Геннадьевич

Санкт-Петербург

член Союза художников России,
лауреат ВДНХ СССР,
лауреат и дипломант
международных, всероссийских и всесоюзных
выставок и конкурсов плаката и графического дизайна

Савельева Ирина Николаевна

Москва

Доктор Искусствоведения, профессор,

кандидат технических наук,

Академик Академии Имиджелогии,

Член Союза Дизайнеров России,

почетный работник высшего профессионального образования,

главный специалист отдела теории и методологии дизайна НИИ Технической Эстетики

Сергеева Лариса Сергеевна

Москва

Заслуженный художник Российской Федерации,
Заслуженный художник Автономной Республики Крым,
Серебряный медалист ВДНХ СССР, Лауреат Международной выставки в Праге-Братиславе,
Лауреат выставки НТТМ на ВДНХ СССР,
Диплом призёра конкурса «Подвигу защитников Москвы жить в веках», Благодарственное письмо Государственного Совета Республики Крым,
Диплом на Международной художественной выставке «Секреты жизни» в номинации «Профессионал»,
За работу Крым благословенный, Диплом победителя творческого конкурса-выставки «КРЫМ в моем сердце», Всего свыше 60 поощрений и наград.
Квалифицированный член Международной ассоциации пастелистов ASPAS (Asociación Pintores Pastelistas Españoles), член I’art de coeur de I’art и Art du Pastel en France.
Педагог высшей категории. Ученики участники 89 художественых выставок в России и за рубежом, на которых получили 250 наград.
Автор: 32 научно-исследовательских работ и 56 показательных занятий (мастер-класс) и учебно-методических работ (программ и методик преподавания) в объёме 14,23 п.л. С докладами по вопросам творчества выступала на научных конференциях.

Сидоренко Максим Викторович

Москва

Заслуженный художник РФ
член Творческого Союза Художников России.
член Союза художников Подмосковья.
член Союза Художников России.
Награжден дипломом Российской академии художеств.
Награжден Бронзовой, Серебряной и Золотой медалями ТСХР.

Смирнов Сергей Иванович

Москва

Заслуженный художник России;
- Профессор по кафедре живописи и композиции МГАХИ им В.И. Сурикова;
- Член Правления и председатель Комиссии по информации и связям с общественностью Товарищества живописцев Московского союза художников;
- Член Творческой комиссии по живописи ВТОО "Союз художников России".

Арефьева Раиса

Москва

Раиса Арефьева - художник -портретист, член Союза Художников России, Творческого Союза Профессиональных Художников, Международного Художественного Фонда, Ассоциации художников г.Мытищи, лауреат премии им. Дм. Кедрина “Зодчий”, лауреат Международных конкурсов живописи, графики и декоративно-прикладного искусства в России и за рубежом - Германия, Италия, Словакия, Иран, Португалия, США, Латвия (2011-2016 гг.), награждена медалями Фестиваля “Кубок России -Ассамблеи искусств”, “Талант и Призвание”, "Золотой орел" (Нью-Йорк), грамотой методкабинета Комитета по Культуре г. Москвы.

Произведения Раисы Арефьевой находятся в Музеях России, а также в частных коллекциях многих стран мира, в числе которых Франция, Великобритания, Швейцария, Нидерланды, Германия, Италия, Испания, Греция, Польша, Панама, Канада, США, Финляндия и др. странах Европы, Азии, Америки. Ее работы опубликованы в Международных и Российских каталогах и изданиях современного искусства (2008-2016 г.).

Сайт: www.artraisa.ru 

Федотов Велимир Иванович

Рязань

Член Союза дизайнеров России.
Член Творческого Союза художников России.
Основатель и председатель Рязанской региональной организации «Творческий Союз художников «Мещера»,Дизайнер, график.
В 1961 г. окончил Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера.
В 1967 г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), став первым дипломированным дизайнером
в г. Рязани.
Федотов В.И. являлся одним из организаторов и ректоров Народного университета технической эстетики.
Автор монументально-архитектурных композиций в г. Рязани, г. Ряжске, г. Спасске.
- За оформление Дворца бракосочетания г. Рязани награжден Дипломом Союза архитекторов СССР.
- Параллельно вел творческую деятельность, работая в графике, технике акварели.
Участник групповых, областных, региональных, всероссийских выставок: г. Москва,г. Тула,
г. Кострома, г. Рязань, г. Зарайск, г. Подольск, г. Луховицы и др.
- Участник Всероссийской выставки «Возрождение», г. Кострома.
- Неоднократный призер Международного пленэра «Мой край, задумчивый и нежный…» -
с. Константиново, г. Рязань.
В 2007 и 2008 гг. состоялись персональные выставки в г. Рязани, в 2008 г. в г. Шацке.
Живет и работает в г. Рязани.

Шеболдаев Алексей Сергеевич

Москва

Член Московского союза художников, профессор кафедры рисунка и живописи института искусств Московского государственного университета дизайна и технологии.
Алексей Шеболдаев работает в жанре пейзажа, портрета, обнаженной модели, натюрморта, тематической картины. В своем творчестве художник следует лучшим традициям русской художественной школы конца XIX – начала XX века. К излюбленным техникам относятся масло и пастель, в которых выполнены проникновенные лирические пейзажи, посвященные тихим провинциальным уголкам России и ряда стран Европы и Америки. Одной из ведущих тем художника стал Русский Север, с его самобытной архитектурой и неповторимым колоритом окружающей природы, где А. Шеболдаев более 35 лет организует учебные практики для студентов (документальный фильм «Свет короткого лета»)
Алексей Шеболдаев - участник многочисленных выставок и проектов во Франции, Италии, Хорватии, Сербии, Словакии и Индии. С 2012 года – участник проекта «Вокруг света с кисточкой» (www.mediteran.pro). Живописные работы мастера хранятся в частных и муниципальных коллекциях России, Голландии, Франции, Италии, США, Канады, Японии и Кореи. Он победил в конкурсе пейзажистоа в г.Кадимара(Италия).
Большой творческий потенциал Алексея Шеболдаева и неординарный талант позволяют ему работать в различных областях изобразительного искусства. Помимо станковой живописи художник с увлечением работает и как художник-монументалист (им выполнены фрески интерьеров кинотеатра «Победа» и делового центра в Лужниках в Москве, фрески монастыря святого Серафима Саровского в Италии (San Felice, Toscana), фрески ряда частных домов России). Кроме того, Алексей Шеболдаев - многократный призер международных чемпионатов Финляндии, США, Канады, Италии по снежной и ледяной скульптуре (www.artconcern.ru). Он постоянный участник симпозиумов по ленд-арту в Словакии, Казахстане и России. (http://www.machaon.eu/)

Sheboldaev Aleksei S.

Member of the Union of Artists, professor of drawing and painting of the Art Institute of Moscow State University of Design and Technology.
Aleksei Sheboldaev works in the genre of landscape, portrait, nude, still life, pictures. In his works, the artist follows the best traditions of Russian art school late XIX - early XX century. To favorite techniques are oil and pastel, which made heartfelt lyrical landscapes dedicated to quiet provincial corners of Russia and many countries of Europe and America. One of the leading themes of the artist became the Russian North, with its distinctive architecture and unique color of nature.
Aleksei Sheboldaev - participated in numerous exhibitions and projects. (www.mediteran.pro). Paintings by the masters are stored in private and public collections in Russia, Holland, France, Italy, USA, Canada, Japan and Korea.
Great creativity Aleksei Sheboldaev extraordinary talent and allow it to work in various fields of art. In addition to easel painting artist with passion and is working as a muralist (they made murals interior of the cinema "Victory" and the business center at the Luzhniki Stadium in Moscow, the frescoes of the monastery of St. Seraphim of Sarov in Italy (San Felice, Toscana), fresco number of private houses in Russia.) In addition, Aleksei Sheboldaev - multiple winner of international championships in Finland, USA, Canada, Italy, the snow and ice sculpture. (www.artconcern.ru). He is a permanent participant of symposiums on land art in Slovakia, Kazakhstan and Russia. (http://www.machaon.eu/altai/docs/ru-symp_press.pdf)

Шиханов-Кублицкий Михаил

Санкт-Петербург

Санкт-Петербургский Государственный Академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
Член Союза художников России
золотая медаль Российской Академии Художеств
владелец частной галереи - "Галерея живописи Братьев Шихановых"

Аксиров Михаил Муаедович

Карачаевск

живописец
Заслуженный художник Российской Федерации,
лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики, награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру, член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО, член Международного художественного фонда (Московское объединение художников), член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР, лауреат Международной премии «Артиада России».
Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии. Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.