Члены жюри 2016 года (Москва, 11 - 17 ноября 2016 года)

Категория: Жюри / Экспертный Совет 2016 года
Просмотров: 17078
Печать
E-mail

Экспертный Совет (жюри) из Российской Федерации
Экспертный Совет (жюри) из стран Европейского Союза
Экспертный Совет (жюри) из стран Азиатского региона
Экспертный Совет (жюри) из стран СНГ
Экспертный Совет (жюри) из стран Южной Америки
Экспертный Совет (жюри) из Украины

Состав Экспертного Совета / Жюри от стран Европейского Союза

		Antonino Benincasa Италия, Милан Antonino Benincasa has more than twenty years of experience in the field of design and visual communication in Germany, Switzerland, the Netherlands and Italy. He graduated in visual communication from the University of Applied Sciences, HfG Schwäbisch Gmünd in Germany in 1993. In 1996 he moved from Germany to Milan, Italy, where he founded Husmann-Benincasa Corporate & Brand Design together with his wife Nicole Husmann. As creative director of Husmann-Benincasa Corporate & Brand Design he designed the logo and the corporate identity of the 2006 Turin Olympic Winter Games, of the Paralympic Games and of all related sub-brands. He is an internationally renowned designer who has won several prizes and has had his work published on a multitude of occasions. From 1997-2005 Antonino taught communication design at the Faculty of Design of the Politecnico di Milano. In 2005 he became a tenured professor at the Faculty of Design and Art of the Free University of Bozen-Bolzano, where he teaches communication design, mainly focusing on typography and editorial design. From 2010 to 2014 Antonino was Head of the Bachelor programme in Design and Art.

		Bonomi Giorgio Рим, Италия Giorgio Bonomi nasce a Roma nel 1946. Qui si laurea in Filosofia presso l’Università La Sapienza, con una tesi su Gramsci che sarà poi pubblicata dalle edizioni Feltrinelli, Partito e rivoluzione in Gramsci, nella collana “I fatti e le idee” serie Filosofia, e tradotto in spagnolo dalle edizioni Avance. Faranno seguito una serie di studi e di saggi, in Italia e all’estero, su Gramsci, il marxismo, il comunismo, le teorie della cultura (“Annali Feltrinelli”, “Les Temps Modernes”, “El viejo topo”, “Problemi del socialismo”, “Il quotidiano dei lavoratori”, “il Manifesto”, ecc.). Contemporaneamente partecipa attivamente al movimento politico nato nel 1968, militando prima nel Movimento studentesco romano e poi in vari gruppi politici, allora definiti “extraparlamentari”, con incarichi nazionali e occupandosi prevalentemente di politica culturale. Nel 1972 si trasferisce a Perugia, ove tuttora risiede. Qui insegna nelle Scuole superiori per circa quindici anni e poi lavora come ricercatore all’IRRSAE dell’Umbria per altrettanti anni. Negli anni ’80 è stato dirigente nazionale del PdUP, dell’ARCI e, dal 1980 al1985, Consigliere Comunale del Comune di Perugia. Nello stesso tempo e in seguito ricopre vari incarichi pubblici in Umbria (Consigliere d’Amministrazione dell’Azienda di Turismo, del Teatro Stabile, vicepresidente della Fondazione Umbria Spettacolo, ecc.) Nel 1985 abbandona la politica attiva e da allora in poi si dedica all’arte contemporanea come critico e curatore di mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all’estero, e collabora a varie riviste. Negli anni Ottanta fonda e dirige la rivista d’arte contemporanea “Artinumbria”, poi trasformata in “Titolo”. È stato il curatore del CERP (Centro Espositivo della Rocca Paolina) della Provincia di Perugia. Dal 2004 al 2007 è stato Direttore della Fondazione Zappettini per l’arte contemporanea di Chiavari e Milano, e, nel 1992, 1994, 2006, 2008, della Biennale di Gubbio; è stato membro dell’Assemblea della Fondazione Accademia di Belle Arti di Perugia di cui è Accademico d’onore; è stato il Direttore artistico del Premio Limen 2013. Tra le circa duecento mostre che ha curato, in Italia e all’estero, ricordiamo: Trilogia, dal 1991 al 1999 al CERP di Perugia con artisti quali Castellani, Fogliati, Aricò, Staccioli, Pinelli, Dadamaino, Gastini, Uncini, Cotani; la XXI, la XXII, la XXIV, la XXV e la XXVI Biennale di scultura di Gubbio; Presenze. Artisti stranieri oggi in Italia, edizioni 1991,1993,1995,1997, Perugia ed altre sedi; Fabrizio Plessi, Perugia, CERP, 1995; Joseph Beuys. Difesa della natura, ivi 1996; Pino Pinelli, Kunst Forum, Rottweil (Germania), 1997; Arte astratta italiana dal 1960 al 1997, Dumontkunsthalle, Colonia (Germania), 1997; Il corpo assente, Galleria La Giarina, Verona, 1998-1999 e Kunstverein, Steyr (Austria), 1999; Le soglie della pittura. Francia-Italia 1968-1998, Perugia, CERP 1999; Fluxus nella sua epoca, Napoli, Villa Comunale, 2000; Oltre la superficie (Fontana, Burri, Castellani, Dadamaino, Pinelli, ecc.), Perugia, CERP, 2001; Biennale di Paraxo, Alassio, 2002 e 2004; Fontana, Manzoni, Pinelli, Rottweil, Kreissparkasse, 2003; Pittura 70, Chiavari, Fondazione Zappettini; Museo d’arte moderna, Gallarate, 2004; Istituto Italiano di Cultura di Praga, 2005, e di Londra, 2006; Oltre il monocromo, Chiavari, Fondazione Zappettini, 2004; Il ritmo dei segni: Accardi, Castellani, Asdrubali, Firenze, Galleria Santo Ficara, 2004; Maria Mulas, Londra, Istituto Italiano di Cultura, 2007 e Firenze, Galleria Varart 2008; Documenti di pittura 1, 2, 3 e 4 nel 2008, 2010, 2014 alla Gallerie Il Milione di Milano; Simon Benetton, Pontedera 2010; Il corpo solitario. L’autoscatto, Senigallia, Museo d’Arte Moderna e della Fotografia, 2012 e Palazzo della Penna, Perugia 2013; Aspettando l’Expo, Spazio Soderini, Milano 2014. Ha collaborato alle tre rassegne (1996-1998) Arte italiana degli ultimi trenta anni, del Museo d’Arte Moderna di Bologna; a Il corpo-figura dell’immmagine. Aspetti dell’arte astratta italiana del dopoguerra, Städische Galerie, Rosenheim (Germania) e Museo Civico, Lecco, 2000; Pensare pittura, Genova, Museo di Villa Croce, 2009; Ha tenuto corsi di formazione per insegnanti e varie conferenze sull’arte contemporanea. È intervenuto numerose volte al GR cultura della RAI e in TV locali e nazionali. Tra i libri pubblicati, si ricordano La collezione Burri, Gesp Editrice, 1995; Introduzione all’arte contemporanea, Gesp Editrice, 1996; Promuovere l’alluvione: Fluxus e dintorni, Parise Editore, 1997; Il tempo. Scienza, cultura, educazione, Gesp Editrice, 1998; Storia delle Biennali di Gubbio e Museo di Scultura Contemporanea, ed. Silvana, 2006; Maria Mulas, ed. Skira, 2007; La disseminazione, con prefazione di Achille Bonito Oliva, ed. Rubbettino, 2009; Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea, ed. Rubbettino, 2012; Raffaele Rossi. L’apparire della pittura, Ideaazione Editore, 2016

		Simona Cresci Рим, Италия Simona Cresci is a curator, art critic and writer. In 2010 Simona founded Associazione Culturale SF Art Working, with a lawyer: Federica Romano and, in March 2014, it became STUDIO ARTE 15. ( http://www.studioarte15.com/en/ ) Simona has curated exhibitions in public and private spaces in Italy and abroad, collaborating with museums, art foundations, and private galleries. Throughout her career she has published numerous original texts in exhibition catalogues and has written reviews for art magazines, including Flash Art, Arte e Critica and Il Giornale dell’Arte. Simona lectures in Contemporary Visual Arts at the Istituto Superiore di Fotografia in Rome, where she is also Head of External Relations Simona worked at the Alighiero Boetti Archive, collaborating on the first volume of the annotated catalogue and coordination of appraisal sessions, gaining valuable experience in artwork authenticity, which led her to register as technical consultant in the modern art specialist office at the trial court in Rome. Motivated and passionate about her work, Simona received a Young Artists’ Oscar in 2011, presented at the Campidoglio on the occasion of the “Giornata Europea”, as a certificate of commendation for perseverance and recognition of the professional results obtained as a curator and art critic. Simona Cresci holds a degree in Literature and Philosophy from the Department of Art History at La Sapienza University in Rome, and immediately specialized with internships and collaborations with Italian and foreign institutions.


		Lavinia Filippi Лондон, Великобритания Lavinia Filippi is currently based in London from where she co-curates the international project translocalia.com. Before, she lived in Pakistan and lectured at the National College of Art, Lahore. In 2014, she curated the exhibitions I.D for the Islamabad Literature Festival (Pakistan) and Still of Peace and everyday lives at the Museo Capitolare, Atri (Italy). In 2011 she founded and directed for two years castellodirivoli.tv for the museum Castello di Rivoli in Turin, Italy. From 2007 to 2012, Lavinia Filippi also contributed as correspondent and author to several television shows on art and culture for the Italian national channel RAI. She has been writing for magazines including Flash Art, ARTEiN and ArtNowPakistan, and holds a MA in Curating Contemporary Art at the Royal College of Art, a Laurea quadriennale in Art History from the University of Rome ‘La Sapienza’ and a BA in Social Sciences from the University of Ottawa.

		Claudia Zanfi Сан-Франциско, США Claudia Zanfi is an art historian and cultural promoter. She is interested in emerging cultures, landscape and new forms of art. She graduate in Visual Cultures and Semiotics with Paolo Fabbri and Umberto Eco. From 1995 – 2003 she covered the role of curator at the Contemporary Art Center-Galleria Civica in Modena, Italy. She co-founded and directed Virtual Gallery the first italian web project on architecture photography and video (1998-2003). She collaborates with national and international institutions such as: Venice Biennial; Istanbul Biennial; Athens Biennial; Liverpool Biennial; Arnolfini Art Center, Bristol; Tapies Foundation, Barcelona; Platform Garanti, Istanbul; Anna Lind Foundation, Alexandria; Heinrich Boell Foundation, Berlin/Beirut; American University Beirut; Artos Foundation, Nicosia; Cinemateque de Tanger, Tanger; Larissa Art Center + Volos University, Greece; TICA, Tirana Contemporary Art Center; SCCA, Sarajevo Art Center; Council of Europe ‘European Landscape Convention’, many others….. She is a contributor to cultural magazines (Arte&Critica, ArsKey, Artribune, Babelmed, ect…) and has authored texts in many group and monographic publications. In 2000 she founded the cultural agency aMAZElab Art,Culture,Landscape (www.amaze.it) and directs MAST (Museo di Arte Sociale e Territoriale). She creates a range of artistic and editorial projects, with a particular emphasis on socio-territorial and geopolitical topics, including: A Ticket to Baghdad; Sofia Photographic Biennial; Cyprus Day; Transcrossing Memories; Re-Thinking Beirut; New City Territory (Venice Biennale); Communities and Territories; Atlante Mediterraneo (with projects in Istanbul, Beirut, Nicosia, Alexandria, Barcelona, Tanger, Palermo, Athens, Marseilles); Port City Safari; Arcipelago Balkani. She conceived the international programs GOING PUBLIC, an ongoing project on public space and contemporary society GREEN ISLAND (for the Milano Design Week), a progam on art, urban green areas and biodiversity. She funded the group ‘Atelier del Paesaggio’ on landscape design. In 2010 she has been invited by Victoria&Albert Museum (London) as nominator for the prestigious Jameel Prize 2011. 2009-2014 she has been nominator for Curry Stone Design Prize, NYC (USA). Since 1999 she is curator at the Bill Owens Photo Archive (San Francisco (USA). She taught on the Master for ‘Curatorial Sudies’ at the Brera Art Academy of Milan. She is lecturer at the Domus Academy of Milano and Middlesex University of London.



		Christoph Tannert Берлин, Германия Curator and Art Critic. Born in Leipzig (Saxony), 1955. Studied archeology and history of art in Berlin, Humboldt University. Magister Artium in 1981. Career: curator and free lance Art Critic for print media and radio since 1981. Programme Coordinator of Künstlerhaus Bethanien Berlin (www.bethanien.de) since 1992. Artistic Director of Künstlerhaus Bethanien Berlin since 2000. Published many articles on visual arts, rock music, photography, film and video.


		Eduard Cehovin Любляна, Словения / Lublyana, Slovenia Associate Professor Eduard Cehovin teaches Typography at Design Department of the Academy of Fine Arts at the Ljubljana University, Ljubljana, Slovenia. He graduated from the Faculty of Applied Arts, Department of Graphic Design, Graphic Communication and Typography, Belgrade, Serbia. As a fellowship holder of the IREX - International Research and Exchanges Board, US, he spent a year at the Buffalo University, Buffalo and at the Parsons School of Design, New York.


		Jānis Spalviņš Рига, Латвия / Riga, Latvia Latvian Art Academy, Liepājas University Latvian National Commitee IAA/AIAP UNESCO Europe IAA EC Latvian Artists Union



		Tanja Devetak Любляна, Словения / Ljubljana, Slovenia Профессор Факультета Дизайна Академии изобразительных искусств и дизайна. Assistant professor Faculty of Design, associated member of University of Primorska Artist Residency grant Vienna/Austria, Ministry of Culture Republic of Slovenia, Ljubljana, Slovenia, 2014

		Cécilia Bezzan Париж, Франция / Paris, France Специалист в области истории искусства и арт-критик (AICA), она живет и работает в Париже. Ее статьи публиковались в многочисленных журналах и каталогах современного искусства (Art Press, Hart, L'Art Même, DITS) и затрагивали работы различных международных художников, таких как Jeff Koons, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Rirkrit Tiravanija, Gregor Schneider, The Chapman brothers, Elisabeth Peyton, Robin Rhodes, Jimmie Durham, Tom Sachs, Michael Borremans, Mark Leckey, Cao Fei, Fiona Tan, Gavin Turk, Jorge Queiroz, Darren Almond, Joëlle Tuerlinckx, Michael Snow, и др. Она также преподает историю современного искусства. A specialist in History of art and art critic (AICA), she lives and works in Paris. Her articles were published in numerous contemporary art magazines and catalogues (Art Press, Hart, L'Art Même, DITS), covering various international artists such as Jeff Koons, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Rirkrit Tiravanija, Gregor Schneider, The Chapman brothers, Elisabeth Peyton, Robin Rhodes, Jimmie Durham, Tom Sachs, Michael Borremans, Mark Leckey, Cao Fei, Fiona Tan, Gavin Turk, Jorge Queiroz, Darren Almond, Joëlle Tuerlinckx, Michael Snow, and many others. She also teaches History of contemporary art.



Состав Экспертного Совета / Жюри от Республики Беларусь

		Ситница Рыгор Семёнович (Рыгор Семёнович оценивает номинацию "Портреты") Минск, Республика Беларусь Председатель ОО "Белорусский союз художников". Произведения художника находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Художественном фонде Белорусского союза художников, Музее современного изобразительного искусства г. Минска, Государственном литературном музее М.Богдановича, Государственном литературном музее Янки Купалы, Государственном музее истории Великой Отечественной войны, Государственном художественном музее им. П.Масленикова в г. Могилёве, Государственном историко-культурном заповеднике «Заславль», Музее белорусской культуры в Гайновке (Польша), муниципальном художественном центре в г. Бельско-Бяла (Польша), в муниципальном центре культуры в г. Дуброва- Белостоцка (Польша), галерее Франца Салеса Гриля (Германия), художественном собрании Министерства морской торговли Греции, художественном собрании монастыря св. Георгия на острове Касос (Греция), художественном собрании союза писателей Литвы, художественном собрании церкви св. св. Петра и Павла в г. Минске, государственном музее-заповеднике г. Елабуга (Россия), в галерея «Андрей Смолак» , Братислава (Словакия), частных собраниях многочисленных стран мира.

Состав Экспертного Совета / Жюри от стран Северной и Латинской Америки


		Antonietta Tordino Бразилиа, Федеративная Республика Бразилия / Brasilia Presidente do Comitê Nacional Brasileiro da Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP), Associada à Unesco, participa na República Tcheca como fiscal da região da América Latina e Caribe, como representante do Brasil, na XVIII Assembleia Geral da entidade e no Congresso Mundial sobre a condição dos artistas plásticos, eventos que ocorrem na cidade de Pilsen entre 15 e 18/10/16.


		Angelina Vaccarella Abiuso Чили / Chile Directora Escuela de Diseño Designer of the Pontifical Catholic University of Chile. Art and Architecture Councelor for the “Agencia Acreditadora de Chile”

		Filipe Campelo Xavier da Costa Бразилиа, Республика Бразилия / Brasilia Pesquisador e Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Design Universidade do Vale do Rio dos Sinos (UNISINOS) Porto Alegre, RS, Brasil This is my bio and picture attached: Filipe Campelo Xavier da Costa is professor and coordinator of Design Graduate Program at University of Vale do Rio dos Sinos - UNISINOS, Porto Alegre, Brazil. His research interests are related to user experience studies and design for emotion perspective in design research. He holds a PhD in Management (Consumer Behavior focus) at University of Sao Paulo, Master in Strategic Design at UNISINOS and bachelor degree in Management at Federal University of Rio Grande do Sul.

Состав Экспертного Совета / Жюри от стран Азии

		Агамян Карен Гургенович Ереван, Армения Председатель Союза художников Армении Заслуженный деятель искусств Республики Армения Член Союза художников СССР с 1974 г.; Союза дизайнеров СССР - с 1988 г.; Международной ассоциации дизайнеров - с 1993 г. Участник более 250 республиканских, всесоюзных, международных выставок, в том числе, в Ереване, Москве, Санкт-Петербурге, Ташкенте, Тбилиси, Баку, Минске, Лионе, Будапеште, Гаване, Бухаресте, Берлине, Афинах, Париже, Лос-Анджелесе, Коломбо, Бордо, Марселе, Пекине, с 1970 г.

Состав Экспертного Совета / Жюри от стран Африки


		Amor Ghedamsi Тунис, Тунисская республика / Tunis Artist painter and writer Union general secretary of the Trades Tunisian visual arts Founding member of the International Symposium "AL MAKEN" Collections: - Tunisian Ministry of culture - Private Collections: Tunisia. France. Austria. Germany. Italy. Jordan. Algeria. Egypt. Sénégal. Grèce, Qatar





Состав Экспертного Совета / Жюри от Российской Федерации

		Казанский Иван Павлович Москва Президент Международного проекта "ArtWeek - Недели Искусств", академик Российской Академии Художеств, председатель Объединения Московских Скульпторов, Член Союза художников России, Член Союза художников Москвы, Лауреат Золотой медали «За особенное искусство и познание художеств»

		Беглов Александр Иванович Москва Заслуженный художник России, Заслуженный работник культуры Московской области, Вице-президент Творческого Союза художников России, член СХ России, член Московского областного Союза художников России, Председатель Союза художников Подмосковья, руководитель секции живописи Союза художников Подмосковья, Председатель Правления районного отделения «Щелковский клуб художников» Директор Щелковской художественной галереи. Советник Главы Щелковского муниципального района Московской области. Советник ректора Московского городского университета управления Правительства Москвы. Заслуженный художник России, Заслуженный работник культуры Московской области, Академик Петровской академии наук и искусств, награжден Дипломами СХ России, Золотой Медалью ТСХ России, Медалью Первого Международного салона искусств «Путь единства», медалью «50-лет космонавтики», памятным знаком «15 лет МГУУ Правительства Москвы», Грамотой МОСОБЛДУМЫ и медалью «Правит закон», стипендиат Министерства культуры РФ-2007 г. Почётной грамотой Министерства культуры РФ. Работы находятся в частных и государственных коллекциях России и за рубежом. Подробнее о художнике: www.shp-beglov.ru

		Рябовол Валерий Андреевич Москва Почетный член Российской Академии Художеств, Заслуженный художник РФ, Председатель секции графики Творческого Союза художников России, Доцент кафедры академической живописи МГХПА им. Строганова Награжден серебряной медалью и дипломом Российской академии художеств, золотой медалью Творческого Союза художников России

		Гавриляченко Сергей Александрович Москва Народный художник России, профессор, лауреат премии Ленинского комсомола (1989), премии города Москвы в области литературы и искусства (2008). Достоинства творчества художника так же отмечены многочисленными премиями и наградами государственных институций, профессиональных и общественных организаций. С.А. Гавриляченко является автором свыше 170 публикаций в научных и др. изданиях. Родился в 1956 году в г. Шахты Ростовской области. Окончил Ростовский-на-Дону государственный педагогический институт (1978), Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1984).

		Давид Ру Москва Вице-президент Творческого союза художников России по масс-медиа, Главный редактор издания «ТСХР», Председатель секции «Абстрактное искусство» Творческого союза художников России, Почетный член Российской академии художеств

		Владислав Пегов Уфа, Республика Башкортостан Президент Творческого союза художников Республики Башкортостан, Почетный академик Российской академии художеств, талантливый мастер кисти, выставки работ которого не раз проходили в Уфе с аншлагом. Пегов – художник многопрофильный, рисует как портреты, так и пейзажи, ему также не чужды абстракция и графика.

		Гинзбург Григорий Николаевич Москва Гинзбург Григорий Николаевич - академик Европейской академии естественных наук (Германия, г. Ганновер), академик Российско-итальянской академии ФЕРРОНИ, заслуженный работник культуры РФ. Награды: Почётный знак Министерства культуры РФ «За достижения в культуре», медаль Президента РФ «В память 850-летия Москвы», медаль Президиума Верховного Совета СССР «Двадцать лет Победы в Великой отечественной войне», Почётный знак Министерства культуры СССР «За культурное шефство над вооружёнными силами СССР», «Золотая медаль» Творческого союза художников России, медаль «Павел Третьяков» от Международной академии наук МАНПО-РАЕН, медаль Международной федерации профессиональных художников «За вклад в искусство». Гинзбург Г.Н. - кавалер европейских наград: орден «Почетный знак Большая звезда с короной», медаль « Василий Кандинский» (за особые достижения в области мировой культуры и искусства). В течение 23-х лет (1991-2014) работал бессменным директором Московского государственного выставочного зала «Творчество» - одной из центральных выставочных площадок столицы, был куратором более 700 российских и международных культурно-выставочных проектов и программ, имевших широкий общественный резонанс, включая средства массовой информации России и зарубежья. Гинзбург Г.Н. имеет персональные Благодарности Министра культуры Российской Федерации, Министра культуры республики Абхазия, Министра культуры города Москвы и др. В настоящее время - публицист, автор искусствоведческих статей по персоналиям художников, спикер-аналитик на презентациях художественных проектов

		Лиховцева Анастасия Владимировна Москва Искусствовед Ассоциации Искусствоведов (АИС), Директор компании "AVRORA" , профессиональный галерист, куратор выставок и научных проектов, автор научных работ об искусстве и статей об арт-рынке, участник культурно-образовательных программ и телепередач, опыт работы с коллекциями произведений искусства с 2000 года. Профстраница : подробнее сайт: avroraart.ru


		Коркин Владимир Петрович Ижевск, Удмуртская республика Лауреат международных конкурсов иллюстраторов, Лауреат всероссийского конкурса иллюстрации детской книги, Лауреат Государственной премии Удмурдской республики, участник международных выставок (Болонья, Санкт-Петербург, Москва, Турку, Дюссельдорф), член Союза художников России, профессор кафедры графического дизайна Камского государственного института гуманитарно-инженернытехнологий государственного образования.

		Галактионова Татьяна Николаевна Москва Член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России, Международного Художественного Фонда. Профессор, ученый секретарь, руководитель офортной мастерской кафедры «Искусство графики» МГХПА им. С.Г. Строганова. Руководитель печатной и эстампной мастерской РГСАИ. Работы находятся во многих музеях мира (всего 23), включая Третьяковскую галерею. Награждена медалью МСХ, серебряной медалью ТСХР, дипломом РАХ, Почетной грамотой и благодарностью Минобрнауки РФ, Почетной грамотой Хэйлунцзянской Академии художеств (Китай), дипломом Московского Эстампа, дипломом Посольства России в Румынии, дипломом Российского Центра науки и культуры в Испании, дипломом Международной Академии творчества и др. Участник международных, всероссийских, московских выставок и конкурсов (более 160), из которых более 20 персональных (в том числе международных).

		Леонид Феодор Москва Заслуженный Художник России, Президент Творческого содружества «ТЕТРА-АРТ» председатель секции «ТЕТРА-АРТ» при ТСХР, действительный член президиума Академии Российской Словесности и Российской Академии Народного Искусства, Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства, живописец, график, скульптор, дизайнер, преподаватель на кафедре графического дизайна МИПК им. И. Фёдорова, профессор в филиале «Котельники» государственного университета «Дубна» каф. Естественных и гуманитарных наук. Руководитель Музея Русской Культуры в Университете «Дубна филиал «Котельники Произведения художника находятся в музейных собраниях Москвы: ВМДПНИ, ГЛМ, РАХ, ММСИ, МРК, ММНГ, Московской Галерее А-3, Московской Галерее «Союз-творчество», более 30 музеев и галерей России, а также в галереях и частных и корпоративных коллекциях, Австрии, Англии, Германии, Болгарии, Белоруссии, Египта, Италии, Ватикана, Польши, США, Сербии, Швейцарии, Швеции, Канады, Китая, Франции, России, Украины, Узбекистана, Мальты, Марокко. ЛЕОНИД ФЕОДОР автор и организатор более десяти международных выставочных проектов, «Явь грядущего»2001, «Пирамида отражения»2003, «Письмена»2004, «Трансмиф. Град земной и небесный»2006, «Герой нашего времени»2008,«Возвращение в будущее»2010, «Идентификация. Я. МЫ. Они.»2012-2013, «Иномерия»2012-2014, от 3 до 15 стран участников, до 50 художников из разных регионов России и зарубежных стран. Автор множества статей ко всем своим проектам и Издательства «Пинакотека Искусств», также статей о художниках, методиках преподавания, мастер-классов.

		Львовский Фёдор Александрович Москва Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, вице-президент Союза дизайнеров Москвы, академик, профессор, заведующий кафедрой художественного текстиля Московского государственного художественно-промышленного университета им.С.Г.Строганова

		Семёнова Мария Александровна Москва Председатель секции графики Московской областной общественной организации "Союз художников", профессор кафедры живописи и композиции, руководитель Центра «Академия Современного Художественного Образования» Института культуры и искусств МГПУ, член-корреспондент Международной Академии наук педагогического образования, доктор педагогических наук, Заслуженный работник культуры Московской области

		Матько Евгений Евгеньевич Москва Председатель секции Декоративного Искусства Творческого Союза художников России, член Творческого Союза художников России, член Московского Союза художников Участник более 50 выставок. Лауреат международных премий и конкурсов. Работы находятся в Московском музее современного искусства и 7 музеях России, стран СНГ и Евросоюза


		Дворников Сергей Валентинович Саратов Председатель Саратовской региональной областной организации "Творческий Союз художников" 1982 год – окончил Саратовский Государственный медицинский университет. Заниматься живописью начал с 1989 года. Обучался у заслуженного художника России Хахановой Т.М. Участвовал в городских, областных и региональных выставках. В 2007 году организовал Саратовскую региональную общественную организацию «Творческий союз художников» и по настоящее время является председателем правления данной организации. Награжден Почетной грамотой министра культуры Российской Федерации.


		Зубков Николай Александрович Уфа Художник живописец Член Тольяттинское отделение ВТОО «Союз художников России» Преподаватель Астраханского художественного училища им. П.А.Власова, Преподаватель Башкирского государственного педагогического института, художественно-графический факультет, г.Уфа


		Георгян Александр Георгиевич (творческий псевдоним Александр Самвел) Екатеринбург Скульптор, член Союза художников России член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО Награжден серебряной медалью "Духовность. Традиции. Мастерство" от Союза Художников России В 2015 году награжден почетной грамотой от Министерства культуры Свердловской области "За многолетний плодотворный труд, большой личный вклад в развитие изобразительного искусства на территории Свердловской области" Владеет уникальной техникой лепного фарфора, которая исключает тиражирование. Работает в камне, бронзе, гальванопластике. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Подробнее: https://www.youtube.com/watch?v=T8wGBHvSvdA


		Шиняев Николай Уланович Элиста, Калмыкия Заслуженный художник России Действительный академик Академии художеств мира «Новая Эра» Заслуженный деятель искусств Калмыкии. Лауреат премии Комсомола Калмыкии. Лауреат Национальной премии в области современного и декоративного искусства Российской Федерации. Лауреат золотой медали «Белого Орла» New York Realism Fine Art. Член союза художников СССР Награжден большой серебряной медалью Русская галерея ХХI век. Дипломами Российской Академии художеств, Академии художеств мира, Южного регионального отделения Российской Академии Художеств.

		Юдинских Ольга Геннадьевна Ульяновск Директор МБУК «Мастерской живописного рельефа и современного искусства» г. Димитровграда; Председатель Ульяновского регионального отделения общероссийского общественного объединения «Творческого союза художников России» и Международной Федерации художников. Лауреат Губернаторской премии за особые заслуги в области культуры и искусства «Заслуженный работник культуры Ульяновской области» за заслуги в развитии культуры и искусства Ульяновской области, высокий профессионализм и многолетнюю творческую деятельность. Звание «Ветеран творческой профессии». Медаль Лауреата второго Всесоюзного фестиваля народного творчества. Медаль Лауреата третьего Всесоюзного фестиваля народного творчества г. Москва II место в областном конкурсе «Педагог – внешкольник года -99» Выставка «Живописный рельеф». Аничков дворец, г. Санкт- Петербург Победитель конкурса в номинации «Художественная», «Образовательная» Лауреат и Дипломант второго Всероссийского конкурса педагогов дополнительного образования «Сердце отдаю детям», в номинации «Художественная». Награждена Хрустальным Ключом. Грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства на осуществление «Авторской учебно-образовательной программы по художественной керамике для детей любого возраста». Победитель второй Международной Олимпиаде искусств «Москва – Женева» (CID UNESCO). Диплом 2 степени в номинации «Арт-объект». IV Международная выставка – конкурс современного искусства «Аrt – Week», «Санкт – Петербургская неделя искусств». Победитель Международного декоративно – прикладного искусства Диплом 2 степени в номинации «Коллажи». Участник многочисленных выставок по всему миру. http://paintrelief.forum24.ru http://painting-relief.livejournal.com http://relief.gallery.ru http://vk.com/reliefstudio https://www.facebook.com/artreliefstudio

		Бадичкин Борис Алексеевич Кострома Председатель Костромской региональной областной общественной организации "Творческий Союз художников России"


		Резван Дмитрий Борисович Севастополь Председатель Севастопольского регионального отделения Творческого союза художников России (Севастополь) Учился у Эдуарда Басилия в фотостудии Музея востока. Основное направление - предметная и пейзажная фотосъемка. В течении многих лет работал с агенствами ИМА-Пресс, BBDO Moscow, Аврора, Пропоганда и многими другими. Снимал для журналов Vogue, Cosmopoliten. Афиша и др. В 1998 году получил премию American Graphic Design Awards за фотосъемку к обложкам журнала «Деньги» издательского дома «КоммерсантЪ». Член ТСХР с 2000 г. Участник многих российских и международных выставок. В 2004 г. создатель проекта «Мобилография». Со-продюсер выставок «Актуальная Мобилография - 1» и «Актуальная Мобилография — 2» в Московском доме фотографии и музее современного искусства Зураба Церетели. Последние 10 лет живет в Севастополе, занимается традиционной фотографией. С 2014 Председатель Севастопольского регионального отделения «Творческого союза Художников России»

		Елена Феодор Ростов-на-Дону 16 Художник, дизайнер, Член Профессионального Союза художников Международного Художественного Фонда, Член Творческого Союза художников; доцент и преподаватель художественных дисциплин Института Коммуникативных Технологий. 1994 - 1999: учёба в РХУ им. М. Б. Грекова, живописно-педагогическое отделение. 1999 - 2001: учёба в МГАХИ им. Сурикова, факультет Графики, отделение Плаката. 2000 - 2006: учёба в МГУП им. И. Фёдорова, факультет Графических искусств. 2013: член-корреспондент РАНИ. Exhibitions and achievements/Выставки и достижения  1998. Молодежная выставка. Ростов-на-Дону 1998. Youth exhibition. Rostov-on-Don 1998. Региональная выставка. Ростов-на-Дону 1998. Regional exhibition. Rostov-on-Don 2000. Выставка в театре-музее В.В. Высоцкого 2000. Exhibition in the theatre-museum of V.V. 2001. Выставка “У стен древнего Кремля”. Коломна 2001. Exhibition “By the Walls of the Ancient Kremlin”. Kolomna 2001. 25ая молодежная выставка в г. Москва 2001. 25th youth exhibition in Moscow 2001. Всероссийская молодежная выставка. Москва 2001. All-Russian youth exhibition. Moscow 2002. Молодежная выставка МСХ 2002. Youth exhibition of Moscow Regional Commonwealth of Artists. 2002. 22th youth exhibition of Moscow Regional Commonwealth of Artists. Moscow 2003. Член профессионального союза художников 2003. Member of Professional Commonwealth of Artists 2003. Международная выставка “Пирамида” группа “Синтел Радуница”. Москва 2003. International exhibition “Pyramid” group “Sintel Radunitsa”. Moscow 2003. 27 Молодежная выставка МСХ . Москва 2003. 27th youth exhibition of Moscow Commonwealth of Artists ('MSKh'). Moscow 2004. Международная выставка “Письмена” группа “Синтел Радуница”. Москва 2004. International exhibition “Writing” group “Sintel Radunitsa”. Moscow 2005. Член Международного Художественного Фонда 2005. Member of International Art Foundation 2006. 26 Международная выставка “Любовь и семья” МОСХ. Москва 2006. 26th International exhibition “Love and Family” MSKh. Moscow  2006. Международная выставка “Транс Миф” группа “Синтел Радуница”. Москва 2006. International exhibition “Trans Myth” group “Sintel Radunitsa”. Moscow 2006. Международная выставка “Между” 2006. International exhibition “Between” 2007. 29 Молодежная выставка МСХ. Москва 2007. 29th youth exhibition Moscow Commonwealth of Artists. Moscow 2007. Международная выставка “Из России с любовью”. Рим 2007. International exhibition “From Russia with Love”. Rome 2007. Выставка “Россия - родина моя”. Москва 2007. Exhibition “Russia is my Motherland”. Moscow 2007. Международное биенале печатной графики. Варна 2007. International biennale of prints. Varna 2007. Выставка “Художники Дона”. Москва 2007. Exhibition “Artists of the Don”. Moscow 2007. Всероссийская молодежная выставка. Москва 2007. All-Russian youth exhibition. Moscow 2008. Член творческого союза художников России 2008. Member of Creative Commonwealth of Artists in Russia. 2008. Выставка “Весенний салон”. Москва 2008. Exhibition “Spring Salon”. Moscow 2008. Выставка “Весенний марафон”. Москва 2008. Exhibition “Spring Marathon”. Moscow 2008. 28 выставка МОСХ. Москва 2008. 28th exhibition of Moscow Commonwealth of Artists. Moscow 2008. Международная выставка “Герой нашего времени” группа “Синтел Радуница”. Москва 2008. International exhibition “Hero of our Times” group “Sintel Radunitsa”. Moscow 2008. Международное биенале печатной графики. Испания 2008. International biennale of prints. Spain 2009. Персональная выставка. Москва 2009. Personal exhibition. Moscow 2009. Выставка “Диодоров Б. А. и ученики”. Москва 2009. Exhibition “Diodorov B.A. and disciples”. Moscow 2009. Персональная выставка. Каир. Александрия 2009. Personal exhibition. Cairo. Alexandria 2010. Российская неделя искусств. Москва 2010. Russian Art week. Moscow 2010. Международная выставка. Гданьск 2010. International exhibition. Gdansk. 2010. Международная выставка. Галерея “Дуомо”. Флоренция 2010. International exhibition. “Duomo” Gallery. Florence 2010. Международная выставка “Возращение в будущее”. Москва. Ростов-на-Дону. Австрия 2010. International exhibition “Return to the Future”. Moscow. Rostov-on-Don. Austria 2011. Международная выставка "Русский взгляд". Париж. Франция 2011. International exhibition "Russian Glance". Paris. France 2011. Международная выставка "Art week". 2ое место в номинации " Профи" 2011. International exhibition "Art week". Second place in “Profi” nomination 2011. Международная выставка женщин-художников. Сеул. Корея. 2011. International exhibition of women-artists. Seoul. Korea. 2014. Выставка "Великие города России". Москва. 2014. Exhibition "The great cities of Russia".

		Ермолаева Людмила Павловна Москва зав. кафедрой дизайна, профессор, почетный работник Высшей школы, Награждена медалями «Ветеран труда», «В память 850-летия Москвы», дипломом и медалью Екатерины Дашковой, действительный член Международной академии наук о природе и обществе, член Союза художников России и Международного художественного фонда, член Международной ассоциации союза дизайнеров, дипломами Союза дизайнеров, почетными грамотами, благодарностями и дипломами Министерством образования и науки РФ



		Заграевский Сергей Вольфганович Москва российский художник и искусствовед, историк древнерусской архитектуры, писатель. Академик Российской академии художеств (с 2013), заслуженный работник культуры России (с 2009), профессор, доктор архитектуры (с 2004), кандидат технических наук (с 1992), академик Российской академии художественной критики (с 2001), член Союза писателей России (с 2001), член Ассоциации искусствоведов (с 2004). Председатель Профессионального союза художников России (с 1999 года), заместитель председателя Союза художников России (с 2013 года), председатель Федеральной комиссии по культуре Центрального координационного совета сторонников партии «Единая Россия» (с 2013 года). Известное медийное лицо, постоянно принимает участие в большом количестве ток-шоу

		Игнатков Иван Владимирович Москва Президент Творческого Союза профессиональных художников, Вице-президент Aliance Russe-France

		Баташев Альберт Иванович Москва Член Международной Академии Культуры и Искусства, Кавалер Серебряного Ордена « Служение Искусству», Международной Академии Культуры и Искусства, Член Золотого фонда Наций, финалист двух Международных конкурсов

		Упине Анастасия Михайловна Москва Доктор Искусствоведения, профессор кафедры дизайна Московского Государственного Института Культуры, Член-корреспондент Академии Имиджелогии, Член Союза Дизайнеров России, Член Международной Ассоциации Союза Дизайнеров

		Нагнибеда Александр Вениаминович Самара Родился 10.08.1957г. в г. Куйбышеве. В 1972-1976 г.г. — учёба в Пензенском художественном училище им. Савицкого. 1976-1981 г.г. – учился в Харьковском художесвенно-промышленном институте (отделение монументальной живописи). 1999 – 2010 г.г. – председатель Правления Самарской региональной общественной организации «ТСХ». 2009 г. – награждён Золотой медалью «За вклад в Отечественную культуру» (г. Москва). 2011 г. – стипендиат «ТСХР» (г. Москва). С 2011 г. — председатель Правления Самарского Областного отделения Общероссийской общественной организации «ТСХР». Основной вид деятельности: монументальное искусство (витражи, росписи, мозаика), станковая живопись. Живет и работает в г. Самаре.

		Бадичкин Борис Алексеевич Кострома Член Союза художников России с 1991года, член Творческого союза художников России с 2010 года - живописец. С 1975 года прини-маю участие в областных, республиканских, всероссийских, международных выставках. Произведения находятся в музейных собраниях Костромы и Парфеньева, в Музее Ефима Честнякова, а также в частных коллекциях России, Франции, Германии, Италии, Дании. Председатель Костромского регионального отделения ТСХ России. Награжден Диплома-ми СХ России и ТСХ России, Серебряной и Золотой медалями ТСХР, лауреат областной премии им. Н.П. Шлеина в сфере изобразительного искусства. Родился 13 июня 1950 г. в Костроме. Закончил ДХШ №1 им. Н.П. Шлейна в 1964году, художественно-графический факультет Костромского государственного педагогического института им. Н.А.Некрасова в 1972 году.

		Дергачев Борис Викторович Москва Член Творческого союза художников России, Председатель Московской областной общественной организации Творческий союз художников «Московиты». Заслуженный работник культуры РФ

		Молодцова Наталья Анатольевна Москва художник, искусствовед, главный редактор журнала "ДЕКО", член Союза художников России Издательский Дом ГАММА, журнал Деко, журнал посвящен декоративно-прикладному искусству и интересен как профессионалам (художникам, искусствоведам), так и художникам-любителям, и студентам художественный учебных заведений.

		Овасапов ИгорьТигранович Москва Заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный художник РФ, действительный член Академии гуманитарных наук Российской Федерации. Профессор, заведующий кафедрой изобразительного искусства ИСК. 1965 г. — окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, факультет графики. 1967г. — член Союза художников СССР. 1968 г. — окончил аспирантуру при МГАХИ имени В.И. Сурикова. 1970 г. — награжден Серебряной медалью Академии художеств СССР. 1984 г. — награжден орденом «Знак Почета». С 1963 года постоянный участник московских, респуб¬ликанских, всесоюзных и международных выставок. Работает в жанре плаката, графики и живописи. Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, музеях и картинных галереях Российской Федерации, Польши, Чехии, Франции, Швейцарии, Венгрии, Сирии, Болгарии, Монголии, Кипра, США, в частных собраниях в Рос¬сии и за рубежом.

		Осипов Александр Иванович Москва Президент Национальной портретной галереи (National Portrait Gallery) Президент Всероссийской ассоциации художников-портретистов (Russian association of artists-portrait painters)

		Пахомова Анна Валериевна Москва Профессор Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова кандидат культурологии является членом Международного художественного фонда, Союза дизайнеров Москвы, Творческого союза профессиональных художников, Международной ассоциации писателей и публицистов. Автор учебника "Колористика и цветовая композиция", работает в разных областях декоративно-прикладного искусства, флористический дизайн, авторская одежда, головные уборы и аксессуары, живопись, графика, занимается оформлением выставок и др. Работы экспонировались в 18 странах мира.

		Петрыгин-Родионов Игорь Геннадьевич Санкт-Петербург член Союза художников России, лауреат ВДНХ СССР, лауреат и дипломант международных, всероссийских и всесоюзных выставок и конкурсов плаката и графического дизайна

		Савельева Ирина Николаевна Москва Доктор Искусствоведения, профессор, кандидат технических наук, Академик Академии Имиджелогии, Член Союза Дизайнеров России, почетный работник высшего профессионального образования, главный специалист отдела теории и методологии дизайна НИИ Технической Эстетики

		Сергеева Лариса Сергеевна Москва Заслуженный художник Российской Федерации, Заслуженный художник Автономной Республики Крым, Серебряный медалист ВДНХ СССР, Лауреат Международной выставки в Праге-Братиславе, Лауреат выставки НТТМ на ВДНХ СССР, Диплом призёра конкурса «Подвигу защитников Москвы жить в веках», Благодарственное письмо Государственного Совета Республики Крым, Диплом на Международной художественной выставке «Секреты жизни» в номинации «Профессионал», За работу Крым благословенный, Диплом победителя творческого конкурса-выставки «КРЫМ в моем сердце», Всего свыше 60 поощрений и наград. Квалифицированный член Международной ассоциации пастелистов ASPAS (Asociación Pintores Pastelistas Españoles), член I’art de coeur de I’art и Art du Pastel en France. Педагог высшей категории. Ученики участники 89 художественых выставок в России и за рубежом, на которых получили 250 наград. Автор: 32 научно-исследовательских работ и 56 показательных занятий (мастер-класс) и учебно-методических работ (программ и методик преподавания) в объёме 14,23 п.л. С докладами по вопросам творчества выступала на научных конференциях.

		Сидоренко Максим Викторович Москва Заслуженный художник РФ член Творческого Союза Художников России. член Союза художников Подмосковья. член Союза Художников России. Награжден дипломом Российской академии художеств. Награжден Бронзовой, Серебряной и Золотой медалями ТСХР.

		Смирнов Сергей Иванович Москва Заслуженный художник России; - Профессор по кафедре живописи и композиции МГАХИ им В.И. Сурикова; - Член Правления и председатель Комиссии по информации и связям с общественностью Товарищества живописцев Московского союза художников; - Член Творческой комиссии по живописи ВТОО "Союз художников России".

		Арефьева Раиса Москва Раиса Арефьева - художник -портретист, член Союза Художников России, Творческого Союза Профессиональных Художников, Международного Художественного Фонда, Ассоциации художников г.Мытищи, лауреат премии им. Дм. Кедрина “Зодчий”, лауреат Международных конкурсов живописи, графики и декоративно-прикладного искусства в России и за рубежом - Германия, Италия, Словакия, Иран, Португалия, США, Латвия (2011-2016 гг.), награждена медалями Фестиваля “Кубок России -Ассамблеи искусств”, “Талант и Призвание”, "Золотой орел" (Нью-Йорк), грамотой методкабинета Комитета по Культуре г. Москвы. Произведения Раисы Арефьевой находятся в Музеях России, а также в частных коллекциях многих стран мира, в числе которых Франция, Великобритания, Швейцария, Нидерланды, Германия, Италия, Испания, Греция, Польша, Панама, Канада, США, Финляндия и др. странах Европы, Азии, Америки. Ее работы опубликованы в Международных и Российских каталогах и изданиях современного искусства (2008-2016 г.). Сайт: www.artraisa.ru

		Сергей Викторович Сидоренко Москва Заслуженный художник РФ 1968г. – родился в г.Симферополе. 1987г. – окончил Крымское художественное училище им. Н.С.Самокиша. 1996г. – окончил МГАХИ им. В.И.Сурикова. С 1993г. член Творческого Союза Художников России. С 2009г. член Союза художников Подмосковья. С 2010г. член Союза Художников России. Награжден дипломом Российской Академии Художеств (2009г.). Награжден благодарностью Российской Академии Художеств (2015г.). Награжден Серебряной медалью ТСХР (2006г.). Награжден Золотой медалью ТСХР (2008г.). Доцент кафедры живописи МГОУ. Персональный сайт www.sidorenko.live

		Федотов Велимир Иванович Рязань Член Союза дизайнеров России. Член Творческого Союза художников России. Основатель и председатель Рязанской региональной организации «Творческий Союз художников «Мещера»,Дизайнер, график. В 1961 г. окончил Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера. В 1967 г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), став первым дипломированным дизайнером в г. Рязани. Федотов В.И. являлся одним из организаторов и ректоров Народного университета технической эстетики. Автор монументально-архитектурных композиций в г. Рязани, г. Ряжске, г. Спасске. - За оформление Дворца бракосочетания г. Рязани награжден Дипломом Союза архитекторов СССР. - Параллельно вел творческую деятельность, работая в графике, технике акварели. Участник групповых, областных, региональных, всероссийских выставок: г. Москва,г. Тула, г. Кострома, г. Рязань, г. Зарайск, г. Подольск, г. Луховицы и др. - Участник Всероссийской выставки «Возрождение», г. Кострома. - Неоднократный призер Международного пленэра «Мой край, задумчивый и нежный…» - с. Константиново, г. Рязань. В 2007 и 2008 гг. состоялись персональные выставки в г. Рязани, в 2008 г. в г. Шацке. Живет и работает в г. Рязани.

		Шеболдаев Алексей Сергеевич Москва Член Московского союза художников, профессор кафедры рисунка и живописи института искусств Московского государственного университета дизайна и технологии. Алексей Шеболдаев работает в жанре пейзажа, портрета, обнаженной модели, натюрморта, тематической картины. В своем творчестве художник следует лучшим традициям русской художественной школы конца XIX – начала XX века. К излюбленным техникам относятся масло и пастель, в которых выполнены проникновенные лирические пейзажи, посвященные тихим провинциальным уголкам России и ряда стран Европы и Америки. Одной из ведущих тем художника стал Русский Север, с его самобытной архитектурой и неповторимым колоритом окружающей природы, где А. Шеболдаев более 35 лет организует учебные практики для студентов (документальный фильм «Свет короткого лета») Алексей Шеболдаев - участник многочисленных выставок и проектов во Франции, Италии, Хорватии, Сербии, Словакии и Индии. С 2012 года – участник проекта «Вокруг света с кисточкой» (www.mediteran.pro). Живописные работы мастера хранятся в частных и муниципальных коллекциях России, Голландии, Франции, Италии, США, Канады, Японии и Кореи. Он победил в конкурсе пейзажистоа в г.Кадимара(Италия). Большой творческий потенциал Алексея Шеболдаева и неординарный талант позволяют ему работать в различных областях изобразительного искусства. Помимо станковой живописи художник с увлечением работает и как художник-монументалист (им выполнены фрески интерьеров кинотеатра «Победа» и делового центра в Лужниках в Москве, фрески монастыря святого Серафима Саровского в Италии (San Felice, Toscana), фрески ряда частных домов России). Кроме того, Алексей Шеболдаев - многократный призер международных чемпионатов Финляндии, США, Канады, Италии по снежной и ледяной скульптуре (www.artconcern.ru). Он постоянный участник симпозиумов по ленд-арту в Словакии, Казахстане и России. (http://www.machaon.eu/) Sheboldaev Aleksei S. Member of the Union of Artists, professor of drawing and painting of the Art Institute of Moscow State University of Design and Technology. Aleksei Sheboldaev works in the genre of landscape, portrait, nude, still life, pictures. In his works, the artist follows the best traditions of Russian art school late XIX - early XX century. To favorite techniques are oil and pastel, which made heartfelt lyrical landscapes dedicated to quiet provincial corners of Russia and many countries of Europe and America. One of the leading themes of the artist became the Russian North, with its distinctive architecture and unique color of nature. Aleksei Sheboldaev - participated in numerous exhibitions and projects. (www.mediteran.pro). Paintings by the masters are stored in private and public collections in Russia, Holland, France, Italy, USA, Canada, Japan and Korea. Great creativity Aleksei Sheboldaev extraordinary talent and allow it to work in various fields of art. In addition to easel painting artist with passion and is working as a muralist (they made murals interior of the cinema "Victory" and the business center at the Luzhniki Stadium in Moscow, the frescoes of the monastery of St. Seraphim of Sarov in Italy (San Felice, Toscana), fresco number of private houses in Russia.) In addition, Aleksei Sheboldaev - multiple winner of international championships in Finland, USA, Canada, Italy, the snow and ice sculpture. (www.artconcern.ru). He is a permanent participant of symposiums on land art in Slovakia, Kazakhstan and Russia. (http://www.machaon.eu/altai/docs/ru-symp_press.pdf)

		Шиханов-Кублицкий Михаил Санкт-Петербург Санкт-Петербургский Государственный Академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Член Союза художников России золотая медаль Российской Академии Художеств владелец частной галереи - "Галерея живописи Братьев Шихановых"

		Аксиров Михаил Муаедович Карачаевск живописец Заслуженный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики, награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру, член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО, член Международного художественного фонда (Московское объединение художников), член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР, лауреат Международной премии «Артиада России». Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии. Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Состав Экспертного Совета / Жюри от Украины

		Давыдов Валерий Николаевич Кировоград Член Национального Союза художников Украины, старший преподаватель кафедры изобразительного искусства и дизайна КДПУ им. В.Винниченко Выпускник СПбГАИЖСА (Академия художеств) им. Репина Лауреат 1 место в Международном конкурсе живописного портрета "Art Portrait Club" в категории "Профессионал" (Москва, сезон "2016-зима"), Участник многих международных и республиканских выставок

Члены жюри 2016 года (Москва, 30 апреля - 10 мая 2016 года)

Категория: Жюри / Экспертный Совет 2016 года
Просмотров: 18029
Печать
E-mail

Список зарубежных членов жюри

1		Federico Garcia Nunez Бельгия, Брюссель Mexican graphic designer sculptor and photographer Consultant and Owner of AlterVisio, Ethical and Sustainable Communication consultancy in Europe. Design Consultant. Belgium and Austria. 11.2001- Present Art Director Pictogram. Brussels, Belgium. 05 -10.2001 Corporate and Brand identity programmes, packaging design and web design consultant (Proximus, Delhaize, Deloge Groupe, Imprimerie Dossche, Sadinter Sogecomex,TGC) Creative Director & Branding consultant. marchFIRST Belgium. Waterloo, Belgium. 12.1999 - 11.2000 Design leadership and consultancy among SMSE in Belgium, US, Norway, Switzerland, Brazil and Mexico, (Editorial Abril, Idealyze, Ogilvy Brazil, MVS Comunicaciones,TSR, B2Boost, Fortis Bank, Advalvas, GT Holdings, USwebCKS, Cortal) Interactive communications consultant. Riverland Next Generation NV. Zaventem, Belgium. 04 -11.1999 Design and production of GUI and mediamatic presentations for Belgian enterprises.(Starlab, Routex, Brantano, Locamundo) Graphic and webdesign consultant. Brussels, Belgium. 09.1998 - 03.1999 Design of websites, posters, etc. (Wayout Café, Travelocity, Case Consult) Interactive Designer. Digia, Digital Information Architects ltd Helsinki, Finland. 09.1996- 05.1998 Design of CI, multimedia programmes and websites (Finnish Tourist Board, Corenso Oy,Scandinavian Software Technologies, Finnish Gouvernement, Arabia Jazz Konservatorio). Design Researcher UIAH Helsinki, Finland. September 1995-May 1996. Corporate Identity in the digital realm, scheme applied to Telecom Finland ltd. Design researcher/consultant. UIAH, Design Leadership programme Helsinki, Finland. November 1993 - May 1994 Naming, branding & package design for premium natural spring water, bottled by theFinnish firm ALKO Oy, Rajamäki Food Unit in collaboration with Ogilvy Helsinki. Product launched in the Russian market. Graphic Design Teacher. Universidad Iberoamericana, GC Puebla, Mexico. Специализация:Design Leadership, Identity Design, Branding and Naming. Packaging, Signage and Display Design, Interactive/Web Design. Photography. Опыт работы Owner and Design Consultant AlterVisio and FedericoGrafia февраль 2007 – настоящее время (8 лет 11 месяцев)Brussels Area, Belgium AlterVisio is a sui generis Ethical Sustainable Communication consultancy. We are your strategic visual communication staff. A fluid force that helps to match the vision with the visuals in a precise, targeted and flexible way, thus adding value to the way an organisation communicates its vision: A Better Planet for a Better Life. AlterVisio headquarter is based in Brussels, Belgium, Europe. Design Consultant FedericoGrafia январь 2001 – март 2007 (6 лет 3 месяца) Belgium and Austria. 11.2001- Present Art Director . Pictogram май 2001 – октябрь 2001 (6 месяцев) Creative Director & Branding consultant . marchFIRST Belgium декабрь 1999 – ноябрь 2000 (1 год) Design leadership and consultancy among SMSE in Belgium, US, Norway, Switzerland, Brazil and Mexico, (Editorial Abril, Idealyze, Ogilvy Brazil, MVS Comunicaciones,TSR, B2Boost, Fortis Bank, Advalvas, GT Holdings, USwebCKS, Cortal)
2		Svetlana Cameron Великобритания, о.Мэн, Дуглас Svetlana Cameron Douglas, Great Britain Svetlana Cameron (b. 1978) is a Russian and British portrait artist, an elected member of the British national Society of Graphic Fine Art (SGFA). Her portraits of Speakers of the Isle of Man Parliament are now part of the UK National Collection of Oil Paintings and are featured on the BBC Your Paintings website. One of Top 100 international artists working in the medium of pastel, according to Pastel Journal. Winner and finalist in prestigious international art competitions such as Strokes of Genius the ARC International Salon, (USA). www.svetlanacameron.com
3		Helga Kristmundsdóttir Дания, Ebeltoft Selected group exhibition in Denmark: 2015 :Tinghuset, Ebeltoft. - Museum Østjylland, Farvegården Ebeltoft. -Kirsten Kjærs Museum, KKS. - Galleri Salling. - ART HERNING, Kunstmesse. Galleri Salling. 2014 : Brøndsalen, Frederiksberg. 2013 : Galleri Juhl Verland Art, Holbæk. - SAK, Svendborg. 2010: ProKKexhibition, Ceres, Århus. 2009: Manor Gallery, Gammel Hammelmose, Brønderslev. 2008: Kirsten Kjær Art Museum, Frøstrup. 2007: Kunstmesse Hillerød, Gallery Sct Gertrud. - ProKK exhibition, Ridehuset, Århus. 2006: Copenhagen City Hall, De Nord Atlantiske Islands. - ProKK exhibition, Ridehuset, Århus. 2005: Sophienholm, Lyngby, Sagaøen. - Kulturspinderiet Silkeborg 2004: Johannes Larsens Art Museum, Kerteminde, sagaøen. 2003: Viborg Stift Museum. - Gallery Epoke, Vejle. 2002: ART Kunstmesse Herning, Gallery Sct. Gertrud. - Århus Art Museum. - Nordatlantens Brygge, Copenhagen. - Vitskøl Monastry, Ranum. 2001: Fussingø Castle, Randers. - Frederiks Bastion, Copenhagen, Venner i Norden. - Gallery Capela, Julesminde. 2000: Kunstmessen, Marselisborg Hall, Århus. - Århus Art Building. - Gallery Silkeborg Art House. 1999: Ålborg Art Pavillon. - Gallery Silkeborg Art House. - Æglageret, Holbæk. - Ebeltoft Art Building. 1998: Forår 98, Herning. - Gallery 12, DR. TV. - Gallery Silkeborg Art House. 1997: Music House, Århus. 1996: Spinning Hall, Vejle. 1995: Ursalen, Hinnerup. Selected separate exhibition in Denmark: 2015: Gallery Molevit, Skagen. - Gallery Marta, Læsø. - Gallery 3G, Nykøbing Sjælland. 2014 : Gallery Brænderigården, Horsens. 2013 : Baunhøj Mølle, Grenå. - Gallery Salling, Rostlev. 2012 : Ulriksholmslot Gallery, Kerteminde. -Gallery Dahl, Havndal. - Gallery Salling, Rostlev. 2011 : Gallery Brænderigården, Horsens. - Gallery Arte, Lildstrand. - Kunstbrænderiet, Vejle. 2010: Gallery Salling, Rostlev - Ulriksholm Castle, Kerteminde. - Galleri Marta, Frederikshavn. 2008: Gallery Marta, Frederikshavn. - Ulriksholm Castle, Kerteminde. - Gallery Dahl, Havndal. 2007: Gallery Sct. Gertrud, København. - Gallery Hesselholt, Skagen. 2006: Gallery Tarp, Sæby. - Gallery Saltum, Saltum. - Mols Gallery, Ebeltoft . - Ursalen, Hinnerup 2005: Ebeltoft Art Building. - Mols Gallery, Ebeltoft. 2004: Frederikshavn Art Museum. - Gallery Dahl, Havndal. - Gallery Gram Huse, Stilling. - Gallery Babette, Knebel. - Gallery Lild Strand. 2003: Gallery Sct. Gertrud, Copenhagen. - Gallery Alstrup, Farsø. 2002: Gallery Loke, Gram. - Gallery Dahl, Havndal 2001: Gallery Bent Hjortshøj, Århus. - Kirsten Kjær Art Museum, Frøstrup. - Gallery Sct. Gertrud, Copenhagen. 2000. Gallery Dalsgård, Skive. 1999: Sophienholm, Coprarumet, Lyngby. - Gallery Silkeborg Art House 1998: Gallery v/Kirken, Århus. - Gallery Birkehøj, Århus. - Ursalen, Hinnerup. - Gallery Babette, Knebel Exhibitions outside Denmark: Gallerie Fahrradbüro, Berlin, GERMANY. 2014 Mikkelberg, Center for Nordic Art, GERMANY. 2009 Chelsea Art Gallery, London, ENGLAND. 2009 Contemporary Kokomo, Indiana, USA. 2009 Ryvarden Culture Lighthouse. Haugasund, NORWAY. 2008 Museu de Lamego, PORTUGAL, 2006 Teatro de Vila Real, PORTUGAL, 2006 Nord Art 2006, Büdelsdorf, GERMANY, 2006 Örebro Art Hall, SWEDEN, 2006 Hafnarborg, Hafnafjördur, sagaøen, ICELAND, 2005 Heydalur, ICELAND, 2005 Gallery Fold, Reykjavík, ICELAND, 2001 og 2003 Tomelilla Art Hall, vänner i norden, SWEDEN, 2001 EFTA, European Free Trade Association, Bruxells, BELGIUM, 2000 Art House, Hamar, NORWAY, 2000 Gallery Oyggin, Tvøroyri, FAROE ISLANDS, 1999 Galerie Kúnette, Wien, AUSTRIA, 1998 Galerie Freie Kunst, Timmendorf, GERMANY, 1997 Scholarships.: Danish Artmanagement, scholarship in Klitgården 2011 Artist in Residensy, Gudhjem, Bornholm, DENMARK, scholarship for 2 months 2009 Danish Tennis Fund Grant, 2009 Johanne and Ejnar Fläche-Bundegaard Fund scholarship, 2009 E. S. and A. Larsens Grant, 2008 Artist in Residensy, Hveragerdi, ICELAND, scholarship for 1 month 2008 Ryvarden Grant, NORWAY, 2007 Artist in Residensy, Ryvarden, Culture Lighthouse, NORWAY, scholarship for 1 month 2007 Literature.: Urlandskapets billeder, Helga Kristmundsdórrir. Forlaget Tjaldur. 2013. Kunstspor - Kulturspinderiet, 2009 Kunstner og Meneske 3, - Foreningen Kunstnernes Hus 2004 Kunstnerportræt, Djurslandsposten, 7.seprember 2004 Kunstnerportræt, Århus Onsdag, 20.oktober 2004 Årbogen Dansk Kunst 2003, - Forlaget Søren Fogtdal Kunstnerportræt, TV. Danmark 1999
4		Eduard Cehovin Словения, Любляна Associate Professor Eduard Cehovin teaches Typography at Design Department of the Academy of Fine Arts at the Ljubljana University, Ljubljana, Slovenia. He graduated from the Faculty of Applied Arts, Department of Graphic Design, Graphic Communication and Typography, Belgrade, Serbia. As a fellowship holder of the IREX - International Research and Exchanges Board, US, he spent a year at the Buffalo University, Buffalo and at the Parsons School of Design, New York.
5		Else M Rasmussen Дания, Aarhus Visuel Artist, Danish artist, Else M. Rasmussen works with identity and cultural belonging on a very conceptual basis. She focuses on projects structured around time consuming processes. Uddannelse 2006 Chelsea College of Art and Design, London, Post Graduate Diploma Course in Fine Art. 2004-1999 Det Fynske Kunstakademi, Odense, Billedkunstner. 1999-1998 Clarendon City College Nottingham, Foundation studies in Art and Design. 1998 Højskolen Strand, Sønderborg, Foto, filosofi, æstetik og kunsthistorie. Gruppe og kollektivudstillinger Udstillinger 1995-2015: Growbag06, Mile End, London, England. I'll show you mine, Chelsea College of Art and Design, London, England. Chelsea goes south, The Sun and Dove, London, England. TSF, Triangle Space, London, England. Locker show, Public Space, London, England. Banquet Show, Chelsea College of Art and Design, London, England. AS26, Århus, Denmark. Crashing Minority Report, Århus, Danmark. Afgang 04, Odense, Danmark. Forskellige udstillinger på Det Fynske Kunstakademi Køn som forestilling, Syddansk universitet, Odense, Danmark. System og Struktur, Filosoffen, Odense, Danmark. Skyskraber jeg elsker dig, DFKU, Odense, Danmark. Hjemme hos mig, Baumgartensvej, Odense, Danmark. Solo show, Hobro kunstforening, Hobro, Danmark. Afgangsudstilling, Clarendon City College, Nottingham, England. Fællesudstilling, Højskolen Strand, Sønderborg, Danmark. Afgangsudstilling, Ranum Kunstskole, Ranum, Danmark. Forskellige udstillinger på Ranum Kunstskole. Stipendier Modtog Carlsberg-fondens rejselegat på 10 000 kr. i 2004. Andet Performances 1998-2015: Levende kunstværker i byrummet. Min søster er muslim, Århus, Danmark. På gåtur med bamser, samarbejde med Nanna Wraae, Odense, Danmark. Modeshow på Kongens Nytorv, samarbejde med Nanna Wraae, København, Danmark. 9/11, samarbejde med Larry Miller, Odense, Danmark. Fe i Kongens Have, Odense, Danmark. Boots, Nottingham, England. Illustrationer, publikationer og andet 2002-2010: Coverillustration til SOL: I Am Infinity?. Coverillustration til SOL: Let There Be A Massacre. Malede Kraka-prisen (en pris som gives for årets bedste resultat for kønsforskning) i 2003. Skyskraber, blad udgivet af Else M. Rasmussen og Carina Traberg i 2002/03.
6		Rosemary Gólcher Коста-Рика, Сан-Хосе Born in Costa Rica, she graduated in 1995 with honors from the University of Costa Rica. She majored in Fine Arts with emphasis on “Painting”. She was a founding member of the Costa Rican Association of Visual Artists, ACAV, she has been president for four years, and in 2012 completed her presidency. Now she is Honory President of ACAV. In November 2015 she was elected President of the Regional Committee of Latin America and the Caribbean, of the International Association of Plastic Artists (AIAP), 2015-2018. Since 1994 she has participated in several art shows individual and collective of painting, printmaking woodcut, digital art, textile art and drawing in Costa Rica, United States, Spain, Chile, Poland, Italy, Mexico, Honduras, Argentina, Turkey, China, Nicaragua, France, Netherlands, Bosnia Herzegovina and Venezuela. Acknowledgement: 2015: Second place, Popular Vote, “Ventipertrenta”, 11 th Edition, Digital Art Festival, Palazzo Bonfranceschi, Belforte of Chiente, Italy. 2013: Honorable Mention, Fine Arts Competition, 19 th Anniversary of the creation of the Costa Rican Center for Science and Culture, San José, Costa Rica. 2012: Second place, Popular Vote, “Ventipertrenta”, 8 th Edition, Digital Art Festival, Palazzo Bonfranceschi, Belforte of Chiente, Italy. 1996: Honorable Mention, Biennal Pfizer, “VI Watercolor Tribute to the Costa Rican”, San José, Costa Rica. Presidenta Honoraria Asociación Costarricense de Artistas Visuales (ACAV) Presidenta de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales (ACAV) Curso Restauración de papel y libros, Instituto para el Arte y el Restauro Spinelli, Florencia, Italia. Curso Restauración de Pinturas, Instituto para el Arte y el Restauro Spinelli, Florencia Italia. Taller de Grabado con la artista Marcia Salas. Curso Objetos de Metal: Corrosión y Tratamiento de Conservación, Centro Nacional de Conservación, Restauración y Museología, La Habana, Cuba. Curso de Vitrales, Profesor Aldo Canale, Universidad de Costa Rica. Licenciatura “Sistemas de Documentación para la Colección de Arte de la Universidad de Costa Rica, aplicado a la Obra Bidimensional”, Universidad de Costa Rica. Aprobada con Distinción. Bachillerato en Artes Plásticas, énfasis Pintura, Universidad de Costa Rica. Aprobada con Distinción. Ingreso a la carrera Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica. Taller de Pintura con el artista Gonzalo Morales. Taller de Pintura con la artista Marta Alicia Almeida. Individual exhibitions: 2014 "Nature Cosmic" Intervened Digital Photography, Islita Museum, Nandayure, Guanacaste, Costa Rica 2009 "Celsius", Digital Art, National Gallery, Children's Museum, San José, Costa Rica 2006 "Moments in Islita", digital photography, Gallery of Contemporary Art Zürcher Mary Anne, Hotel Punta Islita, Guanacaste, Costa Rica 2006 "Spinning Textiles", Watercolor Painting, Sophia Wanamaker Gallery La Sabana, Costa Rican-North American Cultural Center, San Jose, Costa Rica. 2005 "Tying Colors", Watercolor Painting, Editus Academy of Arts, San Jose, Costa Rica 2004 "Non Nova, Sed Nove", Digital Photography, National Gallery, Children's Museum, San José, Costa Rica 2002 "Jazz Impressions" Exhibition of Contemporary Woodcut, National Gallery, Children's Museum, San José, Costa Rica 1999 "Myths" Painting Exhibition, Calderon Guardia Museum, San Jose, Costa Rica.
7		Lise Frølund Дания, Vamdrup Studierejser / Traveling Indien, Australien, USA, Canada og Kina Artist in Residence 1997 School of Arts Australien National University, Canberra, Australien 2010 Sturt, Center for Contempary Arts and Crafts, New South Wales, Australien Gruppeudstillinger siden 2000/ Group shows since 2000 2000 Konferencen Textiles &Technology, Designskolen Kolding. 2001og 2005 gæst hos “Vestjyllandsudstillingen” i Janusbygningen, Tirstrup. 2002 Vejle Kunstmuseum, “Danske Kunsthåndværkere Syd” i Janusbygningen, Tistrup 2003 “Form 4”, SAK Svendborg , Galleri Pagter Kolding. 2004 Vejle Kunstforening. 2005 Seljord Kunstforening, Norge. 2007 “Sofastykker” Silkeborg Bad og Sophienholm,, Biennalen for Kunsthåndværk og Design, TV-Syd 8 lokale kunstnere Trapholt, 2008 “From Lausanne to Bejing” 5th. International Fibre Art.Biennale, Kina. 2009 Haderslev Kunstforening,“Blick Kontakt” Kiel, Tyskland. “JacqArt a different way of thinking”, Haslach, Østrig. 2009-12 “Store Formater”, Nicolai, Kolding, Skovhuset Søndersø,Ballerup, SAK Svendborg 2011 “I tråd med tiden. Væv 2011” Kunstetagerne, Hobro 2011-12 “Connecting ” Tyskland, Norge, Finland, Danmark, Sverige 2012-14 “Artapestry 3”, Danmark, Finland, Sverige, Frankrig, Letland 2013 “14th International Triennale of Tapestry”, Lodz, Polen , “Forsøg” Askov Forsøgsmølle 2014 “Grøn” Nicolai, Kolding Separatudstillinger/ Solo shows 1997 School of Arts, Australien National University, Canberra, Australien 2001 “Teknologiske Tekstiler” Stensalen ved Kunstindustrimuseet i København 2005 Bræstrup Kunstforening 2008 Galleri Pagter, Kolding 2008 “Vævelul” i samarbejde med musiker og sangskriver Hanne Raffnsøe, Officinet Danske Kunsthåndværkere Kbh 2014 “Open Window Units” i samarbejde med arkitekt, phd. Cecilie Bendixen og musiker Johan Segerberg. Løst opgaver for / Commissions Brændkærkirken, Kolding, Immanuelskirken, Kolding, AMU-centret, Kolding, Linie design Arbejdsgiverforeninges kursuscenter Egelund, Fredensborg Georg Jensen A/S, Damaskvæveriet Stepping Kirke, Blindesamfundets kursuscenter Fuglsang, Fredericia Kolding Friskole Alm. Brand Bank, Jydske Vestkysten Tronrud Engineering A/S, Hønefoss, Norge Middelfart Psykiatriske Hospital Aarhus Rådhus Legater og priser / Grants and prizes 1994 modtager Kunsthåndværkerprisen af 1879, sølvmedalje 1996, 1995, 1994, 1992 Anna E. Muncks Legat 1997 Center for Dansk Billedkunst 2002 Sophusfonden 2007 Nomineret til Biennaleprisen og præmieret af Statens Kunstfond 2010 Solarfonden 2012, 2010, 2007, 2006, 1998, 1992 Statens Kunstfond 2013 Special Prize for Artistic Value. Lodz, Polen 2013, 2009, 2008, 2004, 2001, 1993, 1990 Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond 2013, 2008, 2001 Danish Crafts Solgt til / Sold to Statens Kunstfond Medlem af / Membership Danske Kunsthåndværkere og Billedkunstnernes Forbund
8		Sonja Bachmayer Австрия, Вена - Фотограф Sonja Bachmayer, * 7. November 1960 in Ybbs an der Donau, Niederösterreich Kindheit sowie Schulzeit vorwiegend mit Kühen, Federvieh und eigenmächtigen Exkursionen in die nächste Umgebung verbracht; Matura in der traurigsten Stadt Niederösterreichs (jetzt Landeshauptstadt); danach in östliche Richtung verzogen und Studium der Ethnologie an der Universität Wien statt Abschluss des Studiums monatelange Feldforschungen in Italien unternommen; der Liebe wegen, Bauernhof gepachtet, Schafe gezüchtet, Ziegenkäse hergestellt, Kunsthandwerk verkauft; Rückkehr in die Hauptstadt und Aufzucht von Zwillingen Beruflich fuß gefasst im Anton-Proksch-Institut und seit 2000 wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Suchtforschung eben dort 2001 dem Ruf der Freiheit gefolgt – Motoradführerschein erworben und statistisch betrachtet 2-rädrig-einspurig einmal die Erde umrundet Parallel dazu Aufzeichnung und Dokumentation sämtlicher Pässe und Aussichten von Hoch-Oben 2008 genug Geld in der Suchtforschung verdient und Anschaffung einer digitalen Spiegelreflexkamera 2009 kurzfristige Ausbildung an der Prager Fotoschule in Kefermarkt, Oberösterreich 2010 wiederum das Heil in östlicher Richtung gesucht und mit dem Lehrgang für Fotografie an der Fotoschule Wien gefunden seit 2012 Gewerbe Pressefotografie (siehe Jüdisches Museum Wien, Anton Proksch Institut, HMBC....) seit 2013 Mitglied der IG Bildende Kunst
9		Jānis Spalviņš Рига, Латвия / Riga, Latvia Latvian Art Academy, Liepājas University Latvian National Commitee IAA/AIAP UNESCO Europe IAA EC Latvian Artists Union
10		Hans Michael Bittner Австрия, Вена Born in Austria, , studied painting at the Academy of fine Arts in Vienna and history at the University in Vienna, Austria, installed as Professor in 1991 Group expositions and solo shows in Austria and Europe, first film experiments on 8 and 16 mm film, since 1987 on video, since 2008 digital video. Participation in shows and festivals in several European countries (Austria, Russia Italy, France, Spain, Poland, Germany, Turkey, and Greece). Member of IG Bildende Kunst Vienna. Exhibitions of the last years include: „Blickwechsel“, Ministry of culture, Wien 2005, Galerie M-Art, Wien 2006, Museum der Stadt Steyr, Steyr 2006CDA Galerie, Steyr 2007. MARS, Wien 2007, 2008, 2009. Biennale Art Poland, Cestochwa 2008, Chateau des Réaux, Frankreich 2008. Museumszentrum Mistelbach 2008, Gallery4Art, Steyr 2009, Galerie R2 Wien, 2009. Burg Schlaining, 2012 Filmography includes: Heroes (2010) (In-Out Gdansk 2011), Football for Girls (2011) (Centre Pompidou Paris 2012) , My Father, Myself and my Sisters (2012) (Moscow, Yekaterinburg 2013), Dark Summer Nights (2012) (Venice, Istanbul 2012, Athens 2013)Why Girls Need Handbags (2013) (Paleno, Italy 2013, Vienna 2014, Lech 2014, Santorini Biennale 2014, Athen Film Festival 2014, Marseille Instants Vidéo 2014) or Deja Vu (Vienna 2015) www.hansmichaelbittner.com http://www.burgenlandkultur.at/kuenstler/db/439 http://www.wien-heute.at/p-6726.php?sdid=19191&sfile=62_archiv1078_19191.jpg&winx=400&winy=574&index=1&aktion=show http://youtu.be/LFlXKIZLH3E http://www.imdb.com/title/tt1942080/ http://www.lescourtsleretour.com/film/262 http://203.3040.at/vxs2015/ http://now-after.org/eng/seichas.php?y=1 https://vimeo.com/89792612
11	Mahmoud Alibadi - Artist and art historian Дания, Rødovre	Visual artist, Art historian and curator. He focuses on conceptual and interactive process as aesthetic elements in the artwork. He works with multimedia, as photography, video, painting, text, installation, painting and performance. He works also as an art educator and advisor, and holds workshops and lectures. Born in Tawra, Iraq and lives and works in Denmark since 1993. He is educated from the Academy of Fine Arts, University of Baghdad and he has also been awarded the degree of Master in Arts in Art History from The Royal Danish Academy of Fine Arts and University of Copenhagen. His work has been shown in Denmark and many European countries like: • Women's Museum of Denmark. • Palazzo Querini Stampalia, Venice, Italy • National Gallery of Denmark (SMK). • The Royal Danish Academy of Fine Arts. • Maraya Art Centre, Sharjah, Dubai. • koh-i-noor, Copenhagen, DK. • Den Frie Centre of Contemporary Art, Copenhagen, DK. • North Jutland Art Museum, Aalborg, DK. • Museum of Foreign Art, Latvia. • Gallerie Progres, Horsens, DK. • Gallery Zero, Barcelona, Spain. • Øksnehallen, Copenhagen, DK. • The Round Tower, Copenhagen, DK. • Art Museum of Prague, Czech Republic. • Italienska Palatset, Vaxjo, Sweden. • Janus bygningen, West Jutland Art Museum, DK. • Gallery Art Galaxy, Helsink, Finland. • Gallery Zandi, Berlin, Germany. • Museum of Contemporary Art, Roskilde, DK. • Sophienholm, Lyngby, DK. • Drammen Museum, Norway. • Gjethuset, Frederiksværk, DK. • Narva Museum, Estonia, • National Museum of Tartu, Estonia. Membership • Member of Danish Visual Artists' Association (BKF). • Member of the International Association of Visual Artists (IAA). • Board member of the Center for Art and Interculture (CKI) 2009-11. • Art Advisor for working committee of Danish Refugee Council's Arts Foundation 2007-10. • Member of the judging panel for the Danish Refugee Council's Artist Prize 2009. Grants and awards • The Danish Arts Council. • Danish Center for Culture and Development. • National Bank of Denmark, Erik Hoffmeyer Price. • Copenhagen Cultural Foundation. • Ministry of Culture, Development Foundation.
12		Marie-Claire PAJEILE Франция, Бревиль Biographie Born in Tourcoing, North France Ecole Supérieure des Beaux Arts de Tourcoing 1970 : First individual exhibition Paintings (ink-washes, gouache, oil) Sculpture (wood, stone) 1977 : Discovered Charente, added colour and movement to her art. Née à Tourcoing, Nord de la France Ecole Supérieure des Beaux arts de Tourcoing 1970 : Première exposition personnelle Peinture (lavis, gouache, huile) Sculpture (bois, pierre) 1977 : La découverte de la Charente fut l'occasion d'ajouter couleur et mouvement. Introduction I like Marie-Claire Pajeile’s paintings First of all, it is a child’s dream, the memories of a bygone time. Her characters move, anonymous and ordinary, in a simple and contemporary life. Asexuals human forms, seem happy with their condition, satisfied with the world around them. These are strong and colourful pictures which reveal the permanency of our state. The world goes its own way, changes. Men remain the same. Their symbolism vary little. Marie- Claire Pajeile’s characters, always on the move, are immediately recognizable. They are timeless. They walk past, look in, ironical and distant. Their role is to be witnesses. Marie- Claire Pajeile is essentially an international woman. She perceives the world as an entity, as most of her work shows. She brings out light from obscurity. The image she suggests is that which we are looking for ourselves. The canvass, the focus of perfect interactions of harmonious encounters, becomes emptiness and plenitude. Claudine Ratié J'aime la peinture de Marie-Claire Pajeile C’est d’abord un rêve d’enfant, les réminiscences de souvenirs d’un temps disparu. Ses personnages se déplacent, anonymes et anodins, dans un quotidien simple et contemporain. Les formes à tête humaine, au sexe indifférencié, semblent heureuses de leur état, satisfaites de l’univers qui les entoure. Ce sont des images fortes et colorées qui nous révèlent la permanence de notre condition. Le monde va, évolue. Les hommes sont les mêmes. Leur symbolique varie peu. Les personnages toujours en mouvement de Marie-Claire Pajeile sont immédiatement reconnaissables; ils sont hors du temps. Ils passent, regardent, ironiques et distants. Ils sont là pour témoigner. Marie-Claire Pajeile est, par essence, une femme internationale, elle a une conscience du monde comme un tout ainsi qu’en démontrent la plupart de ses œuvres. Elle fait sortir la lumière de l’obscurité. L’image qu’elle nous propose est celle-là même que nous cherchons. La toile, lieu des imbrications parfaites des rencontres harmonieuses, se fait vide et plénitude. Claudine Ratié
13	Antonietta Tordino Бразилия, Сан-Паулу	Antonietta Tordino, presidente do Comitê Nacional Brasileiro da Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP), associada à Unesco, participa na República Tcheca como fiscal da região da América Latina e Caribe, como representante do Brasil, na XVIII Assembleia Geral da entidade e no Congresso Mundial sobre a condição dos artistas plásticos, eventos que ocorrem na cidade de Pilsen entre 15 e 18/10/15. Antonietta, de 84 anos, foi uma das primeiras artistas plásticas a se aposentar pelo INSS, na década de 1980. Ela ocupa a cadeira 10 na Academia de Letras e Ciências e Artes da Associação dos Funcionários Públicos do Estado de São Paulo (AFPESP). É também presidente do Sindicato Nacional dos Artistas Plásticos. Membership of local and international Associations: AIAP-Association Internationale des arts plastiques/ IAA- International Association of Art – Coordinator to Region Latin American and Caribe. Associação Brasileira de Cerâmica –advisor; Sinap-esp – Sindicato Nacional dos Artistas Plásticos – President; Fambra- Federação de Amigos de Museus do Brasil- Cultural Director; Câmara de Indústria, Comércio e Turismo Brasil México- Vice- President; L’ Association Ariane-Essor – Paris - . Member of organization Commission to Expo – São Paulo: from 1979 to 2008; and others.
14		Rigmor Bak Frederiksen Дания, Gjern I´m an black-and-white artist and a painter. I´m working very much with portrait and landscape. Landscapes with the wide open spaces I prefer. I have many times travelled in Iceland and The Faroe Islands - and the Westcoast in Denmark. But especiel Iceland. There the landscape is very different and with much power. There it can be very quiet and with long distance out in the world, it´s a place, where thoughts and poetry can appear. I feel it empty and full at the same time. Education: The Jutland Academy of Fine Arts 1973 - 77 Classical drawing at Glyptoteket 2002 Chosen exhibitions: 2014: The Art Festival of Laesoe 2013: “Art at the river Gudenaaen” in Randers, landart project 2009: The Culture House in Skanderborg (solo) 2008: The Building House in Copenhagen “Epoke” - 111 portraits (solo) Contemporery Art Nis, Serbia 2006: The society of Art in Larvik, Norway 2005: The Art Center Silkeborg Bath “Drawings - Landscapes - portraits” (solo) The Artmuseum of Randers “Travelpictures” (solo) Many censored exhibitions since 1978 Residencies for working: 2015: The Faroe Islands 2014, 2011, 2010, 2008: “Herhusid” Iceland 2013: Iceland 2008: Sicevo Art Colony, Serbia Publications of books: 2006: “Epoke” 2003: “Cow - drawings” 1995: “My Dying Father” - drawings Grants and economic support: 2015: Working grant from The State Arts Foundation 2015: The choir Troldhøjkoret 2014: Smyril Line 2008: The Community of Silkeborg 2006: The Bank of Gjern 2003: Working grant from The State Arts Foundation 2002: The Community of Aarhus 2002: The Foundation of Toyota 1999: Memorial Grant og Helge Bech 1995: The Ministry of Culture Other activities of art: 2015: Pictures made for a piece of electronic music, made from a poem. 2013: Kurator at “Silkeborgexhibition” at The Art Center Silkeborg Bath, together with the weaver Anne Mette Larsen. Since 2012: in the working group for Region Middle of BKF (the society of art) 2005-06: engaged by The Community of Gjern to make drawings of 25 old people 1999 and 2003: Guestteacher at The Artschool of Akureyri, Iceland 1992 - 2005: Teaching at the Artschool of Randers.
15		Badartch Tumurbaatar Монголия, Улан-Батор President of Union of Mongolian Artists Union of Mongolian Artists "UMA" Established in 1942, the Union of Mongolian Artists is the largest, national, non-profit, arts organization which aims to promote Mongolian fine art and art crafts. The main goal of the "UMA" is to promote the works of Mongolian artists in Mongolia and overseas and to assist international collaboration of Mongolian artists with their international partners. All the activities of the "UMA" are intended to contribute in the development of fine art in Mongolia. The Union has membership of more than 600 artists and has sections of painting, graphic art, sculpture, murals and traditional crafts. Many well known Mongolian artists and art historians are members of the UMA.The Governing Board consists of nine artists, Chairman, and Vice Chairmanelected from the Union congress are responsible to provide leadership and management to the "UMA". The Congress convenes every three years. The "UMA" carries out annual public and sales exhibitions in Mongolia named "Spring" to promote innovative ideas and young artists, "Beautiful Mongolia" for sale, "Autumn" to acknowledge a best artworks of a year, "Best artworks of a year" by masterpieces of UMA prize winners and other exhibitions abroad. Every year UMA awards artists for their artistic achievements and for the best work of art produced. The "UMA" owns centrally located Art Centre with facilities for Art Gallery, Art shop and Art Studio House with capacity of more than 50 private studios for its members. The "UMA" has branches in every provinces and major cities in Mongolia and has close collaboration with the Institute of Fine Art at the University of Arts and Culture. The "UMA" is a member of International Association of Art (IAA) and International Organization of Folk Art (IOV/IOFA), a division of United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization "UNESCO".
16	Jenny Hansen - Danish Visual Artists Дания, Hobro	Nationalbankens Jubilæumsfond, Statens Kunstfond, Textil- og Beklædningsindustrien, Statens Kunstfond 1993, 1996, 1998, 1999 og 2000 and an award from Statens Kunstfond 1998 The 3 years working award from Statens Kunstfond 2001
	Lise Frølund Canada, Toronto	Studierejser / Traveling Indien, Australien, USA, Canada og Kina Artist in Residence 1997 School of Arts Australien National University, Canberra, Australien 2010 Sturt, Center for Contempary Arts and Crafts, New South Wales, Australien Gruppeudstillinger siden 2000/ Group shows since 2000 2000 Konferencen Textiles &Technology, Designskolen Kolding. 2001og 2005 gæst hos “Vestjyllandsudstillingen” i Janusbygningen, Tirstrup. 2002 Vejle Kunstmuseum, “Danske Kunsthåndværkere Syd” i Janusbygningen, Tistrup 2003 “Form 4”, SAK Svendborg , Galleri Pagter Kolding. 2004 Vejle Kunstforening. 2005 Seljord Kunstforening, Norge. 2007 “Sofastykker” Silkeborg Bad og Sophienholm,, Biennalen for Kunsthåndværk og Design, TV-Syd 8 lokale kunstnere Trapholt, 2008 “From Lausanne to Bejing” 5th. International Fibre Art.Biennale, Kina. 2009 Haderslev Kunstforening,“Blick Kontakt” Kiel, Tyskland. “JacqArt a different way of thinking”, Haslach, Østrig. 2009-12 “Store Formater”, Nicolai, Kolding, Skovhuset Søndersø,Ballerup, SAK Svendborg 2011 “I tråd med tiden. Væv 2011” Kunstetagerne, Hobro 2011-12 “Connecting ” Tyskland, Norge, Finland, Danmark, Sverige 2012-14 “Artapestry 3”, Danmark, Finland, Sverige, Frankrig, Letland 2013 “14th International Triennale of Tapestry”, Lodz, Polen , “Forsøg” Askov Forsøgsmølle 2014 “Grøn” Nicolai, Kolding Separatudstillinger/ Solo shows 1997 School of Arts, Australien National University, Canberra, Australien 2001 “Teknologiske Tekstiler” Stensalen ved Kunstindustrimuseet i København 2005 Bræstrup Kunstforening 2008 Galleri Pagter, Kolding 2008 “Vævelul” i samarbejde med musiker og sangskriver Hanne Raffnsøe, Officinet Danske Kunsthåndværkere Kbh 2014 “Open Window Units” i samarbejde med arkitekt, phd. Cecilie Bendixen og musiker Johan Segerberg. Løst opgaver for / Commissions Brændkærkirken, Kolding, Immanuelskirken, Kolding, AMU-centret, Kolding, Linie design Arbejdsgiverforeninges kursuscenter Egelund, Fredensborg Georg Jensen A/S, Damaskvæveriet Stepping Kirke, Blindesamfundets kursuscenter Fuglsang, Fredericia Kolding Friskole Alm. Brand Bank, Jydske Vestkysten Tronrud Engineering A/S, Hønefoss, Norge Middelfart Psykiatriske Hospital Aarhus Rådhus Legater og priser / Grants and prizes 1994 modtager Kunsthåndværkerprisen af 1879, sølvmedalje 1996, 1995, 1994, 1992 Anna E. Muncks Legat 1997 Center for Dansk Billedkunst 2002 Sophusfonden 2007 Nomineret til Biennaleprisen og præmieret af Statens Kunstfond 2010 Solarfonden 2012, 2010, 2007, 2006, 1998, 1992 Statens Kunstfond 2013 Special Prize for Artistic Value. Lodz, Polen 2013, 2009, 2008, 2004, 2001, 1993, 1990 Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond 2013, 2008, 2001 Danish Crafts Solgt til / Sold to Statens Kunstfond Medlem af / Membership Danske Kunsthåndværkere og Billedkunstnernes Forbund
17	Рыжкин Александр Николаевич Россия, Москва	Закончил МГХПА им Строганова; во время обучения, дважды заслуживал звание «Лучший рисовальщик». Проходил стажировку в Италии и Франции Доцент кафедры Академического рисунка МГХПА им Строганова, Преподаватель Российской академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова. Автор двухтомного издания по академическому рисунку. Автор серии мастер-классов по анатомическому рисованию. Член правления МОСХ России, председатель молодежной секции. Председатель выставкома и руководитель экспозиционной комиссии ежегодной выставки «Молодежка на Беговой». Постоянный участник художественных выставок. Как художник-монументалист, в составе авторского коллектива Комбината монументально-декоративного искусства, работал над созданием мозаик станции Марьина роща Московского метрополитена, ансамбля Федерального Военного Мемориального кладбища.
18	Рябовол Валерий Андреевич Россия, Москва	Почетный член РАХ, Заслуженный художник РФ, Председатель секции графики ТСХР, Доцент кафедры академической живописи МГХПА имени Строганова. Окончил МАГХУ (памяти 1905 г.), МВХПУ (бывш. Строгановское), награжден серебряной медалью и дипломом РАХ, золотой медалью ТСХ России.
19	Шклярская Яна Геннадьевна Россия, Москва	Заведующая выставочным отделом Дарвинского музея В 2001 году окончила с отличием МГАХИ им. В.И. Сурикова, факультет теории и истории искусства. С 2003 по 2005 работала в Stella Art Gallery. Координатор ряда выставок российских и зарубежных художников, в том числе, Ильи и Эмилии Кабаковых, Андрея Монастырского, Вадима Захарова, Алекса Каца, Роберта Мэпплторпа. Куратор выставок Георгия Пузенкова в Малом Манеже в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства и Евгения Дыбского в ММСИ. C 2006 по 2013 год работала в Региональном фонде поддержки искусства и культуры "Старые годы", осуществлявшем совместные выставочные проекты с Государственной Третьяковской галереей. Координатор выставки Ольги Розановой "Увидеть мир преображённым…". Куратор выставок Виктора Уфимцева "Мы называли себя новаторами", Николая Мамонтова "Сны пилигрима", Валентина Окорокова "Предмет и вне предмета: 1920 -1970-е". Параллельно в октябре 2008 была куратором выставки "RE: 990" в галерее "Риджина". В Государственном Дарвиновском музее работает с августа 2013 руководителем выставочных проектов, с 2014 года заведующей выставочным отделом. Куратор ряда проектов, в том числе, "Вот посетитель №13" (параллельная программа 5Московской международной биеннале современного искусства, 2013), "Хейердал-100". Организатор ежегодного Конкурса молодых скульпторов-анималистов в Дарвиновском музее. Член Союза Художников России, член Международной ассоциации искусствоведов. Научные интересы: русская монументальная скульптура 1917-1935; архитектура модернизма; современное искусство; мировая экспозиционная практика. Избранные публикации: "Дарвин и Тринадцатый. Концептуальное искусство в естественно-научном музее". Статья в сборнике "Труды Государственного Дарвиновского музея", вып. XVIII. М 2014. С.243-248 "Таврическая выставка 1905 года: взгляд назад и перспективы русской живописи". Статья в сборнике МГАХИ им. В.И. Сурикова "Искусство XIX-XX веков. Контрасты и параллели". М 2014. С. 197-207 "Пименов. Новая Москва", "Самохвалов. "Девушка с ядром", "Чайков. "Футболисты". Статьи в книге "Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Искусство ХХ века. Путеводитель". М 2014. С. 142, 146, 166 "Символизм в русской монументальной скульптуре первых лет революции". Статья в сборнике Государственной академии славянской культуры "Символизм как художественное направление: взгляд из XXI века". М 2013. С. 418-423 "Народ и памятник". "Искусство" 2012, №3 (582). С. 33-47 "Варианты пластического осмысления памятника в русской революционной скульптуре". Статья в сборнике Государственной академии славянской культуры "Искусство XIX-XX веков. Сцепления и размежевания". М 2012. С. 266-282 "Валентин Окороков. Предмет и вне предмета: 1920-е - 1970-е". "Третьяковская галерея" 2008, №2. С. 78-79 "Виктор Иванович Уфимцев". "Третьяковская галерея" 2008, №1. С. 82-83 "По адресам воздушных замков". Предисловие к каталогу выставки Николая Мамонтова "Сны пилигрима" в ГТГ апрель-май 2008. С. 22-27 "Путешествие в страну Востока". Предисловие к каталогу выставки Виктора Уфимцева "Мы называли себя новаторами" в ГТГ сентябрь-октябрь 2007. С. 20-28 "Соло амазонки" (о выставке Ольги Розановой в ГТГ) "Независимая газета" от 30 марта 2007 г. "Городская пластика Варшавы ХХ века и её традиции". Статья в книге "Польская культура в зеркале веков", М 2007. С. 477-509
	Дубов Андрей Игоревич Россия, Москва	Живописец.Родился в в г. Москве. Окончил СХШ при МГХИ им. В.И. Сурикова, МПИ, графическое отделение. Член МОСХ России, МХФ. Заслуженный художник России, Член-корреспондент РАХ. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Произведения находятся в собрании СХР, в МК РФ, ММСИ, музейных и частных собраниях 30 городов России и за рубежом.
	Бабаян Давид Алексеевич (Давид Ру) Россия, Москва	Заслуженный художник России, Вице-президент ТСХ России по масс-медиа, Главный редактор издания «ТСХР», Председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России, Почетный член Российской академии художеств.
	Феодор Леонид Александрович	Заслуженный художник России, руководитель секции «Тетра-арт» ТСХР, Академик АРС и РАНИ, член-корреспондент МАКИ, профессор ГМУПОЧ, преподаватель МИПК имени И. Фёдорова.
	Юдинских Ольга Геннадьевна Россия, Ульяновск	Заслуженный художник России, председатель Ульяновского регионального отделения ООО ТСХР
	Кувтырев Алексей Геннадьевич Россия, Иваново	Заслуженный художник России, председатель Ивановской областной общественной организации ТСХ России "Творческое объединение "Кредо"
	Рубец Александр Михайлович Россия, Пятигорск	Почетный член Российской Академии Художеств, Председатель Региональной общественной организаци "Ставрапольское отделени ООО ТСХ России"
	Керницкий Илья Евгеньевич Россия, Хабаровск	Председатель Хабаровской краевой общественной организации "ТСХ"

Медиа

Жюри / Экспертный Совет 2016 года

Члены жюри 2016 года (Москва, 11 - 17 ноября 2016 года)

Члены жюри 2016 года (Москва, 30 апреля - 10 мая 2016 года)

Победители | Списки:

Участники | Фотогалереи:

Объявления:

Подписаться на новости: